Transcript
Акварели М. А. Врубеля (информация к презентации) Врубель, Михаил Александрович (1856- 1910) - один из замечательнейших русских художников, сын офицера русской службы. Вследствие частых перемещений его отца, Врубель с детства испытал много новых впечатлений, живя попеременно в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове. Как художник Врубель сформировался быстро, даже стремительно. В искусство он пришел взрослым, образованным человеком. Окончив классическую гимназию, пять лет он проучился на юридическом факультете Петербургского университета и лишь потом, в 1880 году поступил в Академию художеств. Здесь большое влияние оказал на него его товарищ В. А. Серов. В доакадемические годы в нем уже пробудился интерес к искусству, выявившись в некоторых рисунках. В Академии счастье улыбнулось Врубелю - он попал в поле зрения П. П. Чистякова. Последний же, воспитавший на своем веку чуть ли не всех лучших живописцев последней трети XIX столетия, нашел в новом ученике художника, наиболее полно реализующего систему своего педагога. Уже тогда складывается его образная и живописная система, уже тогда он открывает в себе тягу к символиическим категориям, а в искусстве своем выковывает принцип нового стиля. В академические годы творчество художника разделилось на две линии - одна вела к академическим традиционным образам, а другая стимулировала самостоятельное творчество: он рисовал акварелью портреты знакомых, писал акварельную композицию в собственной мастерской, снятой вместе с друзьями. В те годы вырабатывалась художническая позиция Врубеля. Вместе с друзьями он испытал сначала влияние Репина, пользовался его советами. Но его творческий темперамент не позволил ему остаться в рамках творческих установок, характерных для старших передвижников. В серьезной, вдумчивой работе акварелью над портретами и композициями Врубель искал то, что называл «любовной беседой с натурой». Эта позиция раскрыла перед художником новый путь. Понимание цвета определилось у выдающегося акварелиста в годы пребывания в академии, когда он страстно увлекся живописью водяными красками. Уже в ранних его листах колористическая основа имеет гармонично взаимодействующие полутона. Постепенно произведения приобретают широкую, смелую кладку. Это не случайно. В академические годы он отдал много сил, чтобы овладеть тонкостями акварельной техники, требовавшей неустанного внимания и изощренности художнического зрения, ибо здесь практически недопустимы исправления. Чистяков преподал Врубелю основы акварельной живописи, оценив редкую одаренность ученика, его изящное и строгое письмо. В конце 1883 года, работая над акварелью «Натурщица в обстановке Ренессанса», Врубель понял, что достиг известного мастерства. В письме он отмечал, что «переживает момент сильного шага вперед». Этот лист оказался незаконченным. Врубель удовлетворился тем, что было открыто им для себя во время отделки деталей. Работа представляет собой блестящую штудию натюрморта и обнаженной натуры. В последующих акварелях все чаще встречаются у художника темно-зеленые, сиреневые, фиолетовые и охристые тона. Возникает сумрачная и тревожная «врубелевская гамма» – фиолетовосиняя с золотом. Следуя указаниям Чистякова работать в масляной живописи планами для выявления объема предметов, он и в акварели придерживался тех же приемов, прибегая к заливкам только в целях подготовки общего тона. Обыкновенно поверх легкой заливки на первом плане Врубель наносил одну краску на другую, оставляя между ними небольшой просвет. Оставленные чистые места бумаги заполнял мазочками краски, избегая их слияния. Нужные места усиливал тем, что давал акварели просохнуть и прокладывал поверх нее новые слои. Оставшиеся пятна незакрытой бумаги тоненькой кисточкой осторожно покрывал легкими оттенками синего кобальта или охры. Он не доверял цвету, составленному наскоро из нескольких красок на палитре, и, проверяя себя, наносил его сначала на бумагу. Такой прием работы мастер объяснял тем, что тон палитры холодный, бумага же всегда теплее. Он говорил: «Бумага все терпит. Ты можешь пользоваться ею как палитрой для получения нужного верного тона, а потом эти пятна ввести куда-нибудь в фон. Можешь и почти отмыть для этой цели». Неизбежное при высыхании акварели «затухание» темных участков заставило Врубеля покрывать их разведенным клеем гуммиарабиком. Достичь красоты акварели можно различными приемами письма: все зависит от творческой индивидуальности художника. Врубель свободно владел этой техникой, зрелым мастером, он вводил в акварель для достижения нужного эффекта различные художественные материалы: белила, бронзовый, серебряный порошки, тушь. В рисунках и акварелях Врубеля намечается выход к собственному осмыслению формы, он проявляется в интересе к орнаменту. Врубель находит свой индивидуальный стиль в своеобразном претворении чистяковской системы штудий натуры — передаче структуры предмета путем последовательного выявления планов, первоначально самых общих, крупных, затем все более мелких, которыми форма словно бы "гранится", на промежуточном этапе обретая кристаллическую угловатость. Этот этап Врубель закрепляет и эстетизирует в завершенном произведении, словно выращивая на плоскости причудливый кристалл. Однако, в своем творчестве Врубель всегда опирается на реальный мир, исследуемый им до конца, и не терпит никакой случайности вдохновения: только длительная, вдумчивая, интеллектуальная работа, по мнению художника, дает нужный результат. В самом деле: на множестве рисунков и акварелей Врубеля тени и полутени, тона и полутона обрисованы легким тонким контуром, тогда как внешний абрис изображаемого предмета отсутствует, вернее, он прерывист и становится воспринимаемым лишь в результате игры "внутренних контуров". Эта игра создает впечатление богатой орнаментальности и мозаичности, но орнамент врубелевского рисунка никогда не бывает независимым от рельефа, от "изгибов, выступов и уклонений формы". Он больше любил фантазировать с карандашом или кистью в руке, так что композиция вольно разрасталась и ветвилась по прихоти мечты или воспоминания. Уже в стенах Академии его раздражало, если его прерывали замечаниями "зачем у вас так растрепан рисунок", когда в другом уголке только что начал с любовью утопать в созерцании тонкости, разнообразия и гармонии". В записках Н. А. Прахова есть интересный эпизод о том, как Врубель детям, "рассказывал" акварелью о своей поездке в Венецию: вот гондола, на которой мы плыли, а вот монастырь, мимо которого мы проезжали. . . Все это поочередно появлялось на случайно подвернувшейся под руку гладкой дощечке, — появлялось в последовательности и ритме рассказа, по мере того, как всплывали в сознании образы Венеции. Попробуем на основе воспоминаний, исследований творчества Врубеля представить возможную последовательность работы. Так писали многие мастера конца ХIX века. Это – П. П. Чистяков, И. Е. Репин, В. И. Суриков и многие другие, но только у Врубеля появилась отточенность и своеобразие этого стиля. Как правило, это акварели небольшого формата, по словам самого М. А. Врубеля, размер «с почтовую открытку», а также 20х30 см, 30х40 см и очень редко большого размера. 1. Твердым карандашом на хорошо проклеенной бумаге средней или мелкой зернистости в зависимости от размеров работы выполнить подробный, строгий рисунок с изображением внешних и внутренних контуров объектов, а также бликов, полутонов, теней как собственных, так и падающих, границ цветовых пятен, складок тканей, орнаментов и т.д. 2. Изображаемые объекты прокрыть общим локальным цветовым тоном в 1/3, ½, цветовой силы, светлоты. Оставить непокрытыми блики и другие светлые места. Подчеркнуть разницу в цвете между предметами или их частями. 3. По высохшему предварительному слою нанести отдельные цветовые плоскости изображаемого объекта в полную силу, создавая некую цветовую мозаику, переходя от более крупных заливок к более мелким. Там, где цветового тона недостаточно, покрыть последующие цветовые слои по высохшим предыдущим. И так до завершении работы, которая должна представлять собой объект, состоящий как бы из граней, площадок, поразному расположенных в пространстве. 4. На данном этапе возможны некоторые размывки кистью, смягчающие резкие края некоторых заливок. Размывки могут обобщить отдельные участки работы, а также ослабить цветовой перегруз в случае ошибки. После высыхания данного участка на него можно нанести нужный цветовой тон. Иногда используются в качестве приема мелкие точки и штрихи, чтобы довести до нужного тона небольшие цветовые участки. Таким образом заполняются и мелкие промежутки между отдельными заливками. Образцами такой последовательности работы акварелью являются ранние работы М. А. Врубеля: «Натурщица в обстановке Ренессанса» 1883 года, «Портрет старушки Кнорре за вязанием» 1883 года, натюрморт «Ткани» 1884 года, незаконченный портрет В. Е. Ершовой 1880-х годов, в котором благодаря незаконченности можно многое увидеть. К сказанному следует добавить, что этот способ можно дополнить еще одним приемом в начале работы после выполнения рисунка. На лист бумаги нужно нанести слабый цветовой тон акварели, соответствующий общему тону изображаемой постановки, что придает работе особый цветовой настрой и обобщает ее. Постоянное стремление к углубленному изучению натуры отличало Врубеля на протяжении всей жизни. Он считал работу с натуры необходимым условием роста мастерства. Писал акварелью многочисленные этюды цветов, прекрасные по выраженному в них чувству жизни, богатству и звучности колорита. Таковы «Цветы в синей вазе», «Белая азалия». Вот где проявилась присущая ему любовь к природе, тонкое проникновение в ее жизнь, мастерство акварелиста! Роза – шедевр графического мастерства Врубеля. Мир цветов всегда привлекал внимание художника, он часто служил источником его художественной фантазии. Врубель любил погружаться в мир «бесконечно гармонирующих, чудных деталей». В каждой природной форме художник видел духовную сущность. Срезанная и поставленная в стакан с водой роза кажется нетленной. Тяжелый венчик цветка будто впитывает и одновременно излучает свет. Прозрачные, тающие мазки акварели передают нежность лепестков и одновременно гранят форму. Жесткие стебли и листья словно вырезаны резцом в прозрачном кристалле. Роза, в созданном образе, обретает свое драгоценное подобие под воздействием магических действий художника, который как алхимик стремится познать тайну бессмертия. Акварелистов, равных Врубелю по технической изощренности, найти трудно. Его новаторство шло от непосредственного восприятия природы. Художник говорил, что именно «реализм родит глубину и всесторонность». Он создал запоминающиеся пластические образы, тонко выявив возможности черной акварели. Можно бесконечно говорить о живописности этих листов, выполненных в богатой гамме от густо-черных, бархатистых оттенков до матово-жемчужных. Выразителен по динамике лист «Несется конь быстрее лани», изображающий бешеную скачку коня с мертвым всадником в седле. Характерная угловатость линий, присущая почерку Врубеля, смелость ракурсов отвечают напряженности эпизода. Богатство колористических нюансов, гибкость кисти, сложность техники – все это придает высокую художественность листам Врубеля. По завершенности, сложности раскрытого в них содержания они воспринимаются как шедевры акварельной живописи. Литература (Интернет-ресурсы: «Творчество русских художников нач. 20 в.») 1. Н. П. Г е. Врубель.— Мир искусства, 1903, № 10-11, с. 185 2. А. П. Иванов. Врубель. Л., 1928, с. 17. 3. И. Гинзбург. П. П. Чистяков и его педагогическая система. Л.— М., 1940, с. 25 4. Мастера искусства об искусстве в 4-х т. Т. 4. М.—Л., 1937, с. 196. 5. Панорама искусств. М., 1978, с. 179. 6. Серг. Мамонтов. Врубель как художник. — Русское слово, 1910, 4 апреля.
