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LA FEALDAD Y LA BELLEZA. La vida.

Patrizia Gea.

LA FEALDAD Y LA BELLEZA. La vida. El argumento discursivo de esta obra trata sobre dos conceptos, comunes, en la vida de toda persona, la fealdad y la belleza. En mi obra, dichos conceptos, de carácter abstracto, son tratados desde una perspectiva emocional, ¿qué es lo que sentimos cuando percibimos belleza? Y no hago alusión a la belleza física, sino conceptual, la belleza en el SER. En cada uno de nosotros se despiertan emociones y sensaciones a partir de lo que percibimos como externo e interiorizamos, sentir a partir de ver belleza y encontrarla, a su vez, en la propia fealdad, yendo más allá de la propia apariencia. La vida consiste en sentir. A partir de la percepción llegamos al contenido, a la esencia del verdadero sentido y a la razón de ser de las cosas, de las personas y de la vida.

EXPOSICIÓN. PUESTA PRÁCTICA.
La exposición de la obra, debe, no sólo limitarse a que los espectadores lo observen de una forma pasiva, sino a la participación emocional de la obra, porque quien no siente al ver Arte, no puede definirlo como tal.

LA MÚSICA es imprescindible, recomendaría mientras que se lee mi dossier, o se ven los cuadros, escuchar las siguientes canciones: http://www.youtube.com/watch?v=GTkTgFQWQVE http://www.youtube.com/watch?v=CLaWsZcc0Nk&feature=player_embedded#! http://www.youtube.com/watch?v=WYGFNjEL7Jw

LA LUZ debería ser tenue, para hacer más acogedor la presentación de los cuadros. La propia EXPOSICIÓN es un “espectáculo” del que, el visitante, forma parte.

LA FEALDAD.
“ El ARTE no consiste en la aplicación de un canon de belleza sino en lo que el instinto y el cerebro son capaces de concebir más allá de ese canon”
Pablo Picasso.

LA FEALDAD.

La relatividad de lo impuesto. Quien no se cuestiona lo incuestrionable es sometido a la domesticación y a la disciplina de la costumbre, el vulgar hábito. Patrizia Gea

(100 cm largo x 80 ancho. Óleo)

LA FEALDAD no es sometida a los cánones impuestos por los medios de comunicación, ¿es tan cuestionable como la belleza? Las imperfecciones, crean una identidad única, a base de complejidades que diseccionan el yo, permitiendo el auténtico yo y no el yo-ideal que impone la sociedad. Freud afirmó que toda persona vive en una contradicción, en un estado de ansiedad entre el verdadero Yo y el Yo-Ideal. MI PINTURA, muestra lo que la sociedad estima como grotesco y burdo, mostrando realidad y no deseo estipulado, de ahí que los cuerpos sean deformes y la vejez, el paso del tiempo, las imperfecciones y las arrugas, sean tan contundentes, precisamente lo que se omite por feo, yo lo dignifico por auténtico. Los humanos nunca han querido ser humanos, prefieren una realidad idealizada y falsa. Lo que la Sociedad oculta, mi pintura lo muestra. Lo que da sentido es EL CONTENIDO, que permite LA FORMA, con sus anomalías, sin resignación, tal como es, porque el SER es lo que da SENTIDO, credibilidad y cordura.

No existe mujer sin complejos. Y precisamente, sus complejos y la diferencia con lo estipulado como bello, es lo que define su identidad. La Fealdad es lo que le da la forma única.

El carácter único del "yo" se esconde en lo que hay de inimaginable en el hombre. Sólo somos capaces de imaginarnos lo que es igual en todas las personas, lo general. El "yo" individual es aquello que se diferencia de lo general, o sea lo que no puede ser adivinado y calculado de antemano, lo que en el otro es necesario descubrir, desvelar, conquistar.
Milán Kundera: “La insoportable levedad del ser”

(40 cm largo x 30 ancho. Óleo sobre tablilla madera)

Dijo: 1. ° Ha sido engañado por la fealdad. 2. ° Ha sido engañado por lo moderno. 3. ° Ha sido engañado por la técnica. 4. ° Ha sido engañado por lo abstracto. La introducción de la fealdad en el arte moderno comenzó con la adolescente ingenuidad romántica de Arthur Rimbaud, cuando dijo: «La belleza se sentó en mis rodillas y me cansé de ella». Gracias a estas palabras clave, los críticos ditirámbicos —negativistas a ultranza, que odian el clasicismo como cualquier rata de alcantarilla que se respete— descubrieron los estremecimientos biológicos de la fealdad y sus inconfesables atractivos. Empezaron a extasiarse ante una nueva belleza, a la que llamaban «no convencional», y junto a la cual la belleza clásica se convertía de repente en cursilería. Todos los equívocos eran posibles, incluido el de los objetos salvajes, feos como los pecados mortales (que en realidad son). Para no desentonar con los críticos ditirámbicos, los pintores se aplicaron con ahínco a lo feo. Cuanto más feo, más modernos eran.

Picasso tiene miedo a todo, fabricaba fealdad por miedo a Bouguereau. Pero él, a diferencia de los demás, la fabricaba expresamente, encornudando así a los críticos ditirámbicos que pretendían reencontrar la verdadera belleza. Pero como Picasso es un anarquista, después de clavarle media estocada a Bouguereau, iba a dar la puntilla y acabar para siempre con el arte moderno fabricando más fealdad él solo en un día que todos los demás juntos en muchos años. Porque el gran Pablo Picasso, junto al angélico Rafael, el divino Marqués de Sade y yo mismo —el rinocerontesco Salvador Dalí—, tenemos la misma idea de lo que puede representar un ser arcangélicamente bello. Esta idea, por otra parte, no se diferencia en nada de la que posee instintivamente

¿Por qué la sociedad oculta la realidad? Niega lo decrépito del ser humano, omitiendo el paso del tiempo. ¿Por qué las arrugas son feas?

(82 cm largo x 130 ancho. Óleo)

La deformación, lo dramático en la forma da sentido a la expresión. La sombra debe ser traumática y la pincelada perturbada, si no, se limitaría a lo básico y a la vulgar belleza generalizada, sin expresión ni consciencia.

(70 cm largo x 50 ancho. Óleo sobre tablilla de madera)

LA BELLEZA.
“La irregularidad, es decir, lo inesperado, la sorpresa o el estupor son elementos esenciales y característicos de la belleza”
Charles Baudelaire.

LA BELLEZA. Lo que nos hace especiales y diferentes son nuestras imperfecciones. Patrizia Gea

(37 cm largo x 30 ancho. Lápiz de gráfito y sombra de ojos de maquillaje)

La obra nos introduce en un mundo completamente femenino, donde las sombras representan las diferentes imperfecciones del cuerpo de mujer, la sombra es tan contundente porque muestra la deformación del cuerpo, explícitamente disecciona la inseguridad femenina a través del contraste de luz y sombra, pero a la vez, esas peculiaridades, llamadas defectos, por los cánones de belleza comercializados, son los rasgos que contrastan el dibujo y permiten que cada mujer sea distinta, ser especial consiste en tener diferencias y no someterse a lo que la sociedad actual impone como “perfecto e ideal”, de ahí que aparezcan tantos espejos en los que se refleje su identidad única.

(37 cm largo x 30 ancho. Lápiz de gráfito y sombra de ojos de maquillaje)

La naturalidad es un rasgo que se ha perdido en una sociedad esclavizada por un perfeccionismo utópico, la aspiración a la perfección se refleja en el sacrificado cuerpo femenino, la presión de la apariencia, de ahí, que la obra, en contraposición con lo inmejorable, nos muestre cuerpos de mujeres que no serían correctos en nuestra actualidad, pero sin embargo son bellos y conservan su propia esencia, cada una de ellas tiene una identidad.

(37 cm largo x 30 ancho. Lápiz de gráfito y sombra de ojos de maquillaje)

Las mujeres de las revistas, de la televisión, el ideal que se nos ha impuesto como excelente es una realidad completamente falsa, retocada por medios tecnológicos.

(37 cm largo x 30 ancho. Lápiz de gráfito y sombra de ojos de maquillaje)

Los contornos están dibujados con lápiz, lápiz de ojos negro y las sombras; con sombra de ojos (maquillaje), muchas mujeres se maquillan con sombra de ojos para parecer más bellas, la mujer es una experta en utilizar la sombra en su beneficio.

(Colección privada)

Los lápices son la técnica elegida por ser austera, en concordancia con el propio concepto que quiere transmitirse; sencillez, espontaneidad, franqueza, sinceridad, imperfección y belleza, conceptos ausentes en la actualidad.

(37 cm largo x 30 ancho. Lápiz de gráfito y sombra de ojos de maquillaje)

PASTELES. Homenajes y no homenajes.

En Homenaje a Otto Dix. (76 cm largo x 47.50 ancho. Pasteles)

Homenaje a Hopper. (72 cm largo x 61.50 ancho. Pasteles)

(61.50 cm largo x 82 ancho. Pasteles)