Transcript
O Bolero no Brasil: mO Bolero no Brasil: mO Bolero no Brasil: mO Bolero no Brasil: metáforas sociais interculturaisetáforas sociais interculturaisetáforas sociais interculturaisetáforas sociais interculturais Dr. Edwin Pitre-Vásquez 1 Palavras chavePalavras chavePalavras chavePalavras chave: 1. Música popular brasileira – História. 2. Bolero no Brasil –História. 3. Parentesco entre padrões rítmicos – Etnomusicologia. 4.Interculturalidade.Key wordsKey wordsKey wordsKey words: 1. Brazilian popular music – History. 2. Bolero in Brazil – History.3. Relationship of time-line-patterns – Etnomusicology. 4. Intercultural.ResumoResumoResumoResumoA história do bolero no Brasil possui diversos atores em várias cenas,que configuram um terreno fértil para a investigação de caráter etnográficoe sonoro. São biografias, anedotas, composições, repertórios, arranjos,músicos, interpretes, produtores, empresas, consumo, ideologias emetáforas, entretanto um assunto que aparece muito pouco é aaproximação que experimentou com o resto da América Latina.Esta possibilidade também foi experimentada com o tango, a rumba eo cha-cha-chá, porém com menor de tempo e intensidade.Devido ao recorte temporal em que atingiu seu auge ser de quaseduas décadas, o bolero ocupa boa parte do universo simbólico das geraçõesque o viveram. 1 Músico e pesquisador panamenho, Doutor em Musicologia pela Universidade de São Paulo (2008), assessor eprodutor fonográfico para América Latina e Caribe da Gravadora Velas/ São Paulo (2000-2003). Dr. Edwin Pitre-Vásquez 2 1º. Ato1º. Ato1º. Ato1º. AtoA primeira referência que encontramos sobre o Bolero no Brasil estaem Mário de Andrade, ao relatar que: ...Dançou-se o bolero nos teatros do Rio de Janeiro no Império: “Obalé satisfazia, os dançarinos são em sua maioria franceses,embora tanto eles quanto as dançarinas procurem fazer maistrejeitos do que propriamente arte; quanto mais sensual é a dança,maior o aplauso, pois, já que o bolero e o fandango não satisfazemmais a massa, então são levados ao palco às danças imorais dosnegros.” (WEECH apud ANDRADE, 1989: 67). 2 Contudo o bolero ao que se referia Mário de Andrade era o boleroespanhol em compasso ternário, já que o bolero que conhecemos hoje temsrcem em Cuba de compasso binário. 3 No entanto, existe um hiatohistórico que sugere a necessidade de mais pesquisa entre o relato deAndrade e o primeiro bolero gravado no Brasil.No início do ano de 1941 Pedro Vargas, chamado El Tenor de las Américas , se apresentou no “Cassino Balneário da Urca” no Rio de Janeiro esua interpretação causou tanto impacto, que pode ser considerado o ponta-pé inicial da história do bolero no Brasil, que logo seria nacionalizado porEdu da Gaita com a composição “Uma gaita em Sevilha”.No mês de julho do mesmo ano é lançado um disco de 78 rpm queleva título “Uma Gaita em Sevilha/ Velhas melodias”, composição de Edu da 2 Andrade ainda define o bolero como; “Dança da Andaluzia (Espanha) que deu srcem, em Cuba, a cantoacompanhado de instrumento. Sánchez de Fuentes observa que já em 1810 o bolero era conhecido em Cuba,ainda em compasso ternário e preferencialmente no modo menor. Após um período de esquecimento, foiretomado e escrito também em dois-por-quatro caracterizando-se como gênero cubano: canto em três partes,sendo a primeira delas uma introdução instrumental da guitarra, podendo ser, a terceira destas partes, no modomaior. O acompanhamento da guitarra se dá geralmente por meio de rasgueios cujo ritmo o autor exemplificaencontrados em El folk-lor em la música cubana . (ANDRADE, 1989, pp. 67).Porém a partir dos anos 1950 encontramos que a escrita do bolero é feita em compasso partido ou ¢¢¢¢ (2/2), tantonas edições brasileiras como estrangeiras. 3 “Surgido no final do século XIX, o termo bolero toma com antecedentes o bolero espanhol, que foi uma dançamuito popular nos séculos XVIII e XIX e chegou a Cuba junto com outras danças espanholas como o fandango, os pólos e as tiranas ”. (ALÉN-RODRIGUEZ, 1994: 65). Dr. Edwin Pitre-Vásquez 3 Gaita e Laurindo de Almeida interpretada por Edu da Gaita, cujo verdadeironome era Eduardo Nadruz (1916-1982). A obra foi catalogada como boleropela gravadora Columbia, configurando assim o primeiro registro editorial efonográfico do gênero no Brasil.Neste período o Brasil vivia o “Estado Novo” de Getúlio Vargas e oresgate dos valores nacionais utilizava a radiodifusão como um dos veículosimportantes.A chegada e a popularização do bolero no Brasil coincidem com osucesso que faziam as trilhas sonoras dos filmes mexicanos junto aopúblico. Eram compostas de rancheiras, corridos e boleros. ...No Brasil, pode-se dizer que até fins dos anos cinqüenta doséculo passado, o que sucedia na indústria do disco, especialmenteatravés da influência do complexo fonográfico e cinematográficomexicano, tendo o bolero como seu carro chefe, era o mesmo queacontecia em outros paises latino-americanos. (ULHOA, 2009: 2) Era o reinado de María Félix conhecida como La Doña , diva do cinema latino-americano, que ao som dascanções compostas por Agustín Lara e Vicente Garrido einterpretadas por, Arturo de Córdoba, Pedro Infante,Libertad Lamarque, Sílvia Pinal, Pedro Armendariz, MariaAntonieta Pons, Ninon Sevilla faziam a cabeça dosbrasileiros. O sucesso era tanto que disputavam a audiência com o cinemaamericano.É importante ressaltar que a maioria de boleros conhecidos no Brasilprovém do repertório mexicano, devido sua popularização pelo cinema. Eque esta combinação audiovisual se estende até fins dos anos 1950. Dr. Edwin Pitre-Vásquez 4 …O bolero forma parte do capital simbólico da América Latina.Nascido na Espanha, criado em Cuba e mundializado desde México,foi acolhido em todo o continente como também -no Brasil-, na forma de canção, onde as textualidades poéticas e musicais combinaram-se. (PITRE-VÁSQUEZ, 2009) O bolero foi o primeiro gênero musical a ser mundializado pelaindústria cultural. E como tal foi veiculado inicialmente pela rádio, cinema,disco, revistas, novelas e todos os canais de distribuição da época.Para termos a noção das dimensões que o bolero alcançou, o Trio Los Panchos, por exemplo, rodou o mundo sendo os garotos propaganda dagravadora RCA Victor, sua música é escutada ainda hoje na Ásia.No Brasil o Bolero foi chamado também de samba-canção abolerado...fez sucesso popular expressivo, mas visto sempre e principalmente apósa Bossa Nova, nos anos 1960, como expressão musical popularesca, “brega”e “cafona”..., atesta a antropóloga Simone Pereira (2009). O bolero provocouuma disputa hegemônica no campo musical. Esta querela estética temfundamento social, entre a música dos estratos populares e das elites,dentro de uma visão gramsciana da cultura.Para Ramos Tinhorão: ...O samba-canção florescente das décadas de 1930 e 1940abolerou-se (chegando-se á tentativa de criação de um hibridismochamado de sambolero ), a produção dos compositores dascamadas mais baixas – considerada “música de morro”.(TINHORÃO, 1998: 309) Já o historiador Marcos Napolitano, observa que no campo da músicapopular urbana o Brasil possui uma longa história da qual a cidade de Riode Janeiro teve uma importância estratégica para seu desenvolvimento, semdepreciar a importância da Bahia, Pernambuco, Paraíba e Ceará. “Até os Dr. Edwin Pitre-Vásquez 5 anos 50 do século XX, o Rio de Janeiro foi o ponto de encontro de materiaise estilos musicais diversos, além de sediar boa parte e agências econômicasresponsáveis pela formatação e distribuição do produto musical”.(NAPOLITANO, 2002: 39-40;48).O mesmo autor contestando Ramos Tinhorão afirma que a“apropriação da autêntica música brasileira”, refuta que esta música nuncafoi pura “...já nasceu como resultado de um entrecruzamento de culturas”(NAPOLITANO, 2002: 48).No fim dos anos 1940 encontramos dois gêneros musicais quedominavam a cena brasileira; o baião alavancado por Luiz Gonzaga e obolero por artistas hispânicos e brasileiros. A classe média procurava uma‘identidade sonora’ que atendesse a suas expectativas. Um dos primeirosartistas a emplacar, atendendo essa demanda, foi Dick Farney (1921-1987)que acompanhado por Radamés Gnattali (piano), Garoto (violão), Vidal(baixo) e Trinca (bateria) com a gravação de Ponto Final de José Maria deAbreu e Jair Amorim inaugurando assim uma etapa na música brasileira.2º Ato2º Ato2º Ato2º AtoDurante os anos 1950 surgiu uma tendência, vinculando o danzón cubano, a srcem direta do bolero, que no Século XX passa por umprocesso de influência da canção romântica.Sendo o danzón um gênero musical cubano que fusiona acontradança européia com os ritmos afrocubano. “Las alturas de Simpson” de Miguel Fialde considera-se o primeiro danzón . É este gênero que serviucomo base para o bolero e a conga.
