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C.E.I.P. Santa María del Águila G.T. Pintores en el cole EDUCACIÓN ARTÍSTICA UNIDAD DIDÁCTICA PARA TERCER CICLO DE PRIMARIA PINTURA A LA TÉMPERA (GOUACHE) En esta unidad didáctica aprenderemos paso a pasos las técnicas para pintar un cuadro comenzando por los más sencillos. • CONTENIDOS  – MATERIALES Y UTENSILIOS.  – LOS COLORES: • PRIMARIOS. • SECUNDARIOS. • COMPLEMENTARIOS. • FRIOS Y CALIENTES. -PROCEDIMIENTO: • EL MAR. • PAISAJE. C.E.I.P. Santa María del Águila G.T. Pintores en el cole 1.- Materiales y útiles de pintura. Para realizar los cuadros utilizamos fundamentalmente los siguientes materiales y utensilios de trabajo: LIENZOS, TABLEROS O PANELES PINTURAS A LA TÉMPERA O GOUACHE PINCELES. PALETA ESPATULA CABALLETE AGUA TRAPOS  –  BARNIZ FINAL LIENZOS, TABLEROS O PANELES Son el soporte sobre el que vamos a realizar la actividad de pintar un cuadro. Dependiendo de la disponibilidad material de los mismos, aconsejamos iniciarla con paneles de cartón rígido de un tamaño superior a 50 por 60 cm. Si la superficie no fuese homogénea se puede forrar con un tipo de papel continuo de un grosor superior a 100gr/m 2 . En trabajos posteriores se puede utilizar el táblex entelado de dimensiones más reducidas, para concluir con trabajos sobre lienzo, que al ser más costoso, puede dejarse para alumnos más aventajados cuyos resultados se vea conveniente plasmar sobre ese soporte. C.E.I.P. Santa María del Águila G.T. Pintores en el cole PINTURAS A LA TÉMPERA O GOUACHE Se trata de pinturas al agua cuyo uso escolar es bastante frecuente y su coste bastante reducido. En el caso del gouache, se trata de una variante de la témpera de mayor calidad pero de resultados muy similares. Por lo tanto, utilizaremos témpera de tipo escolar. Se pueden adquirir en diversos formatos: tarros pequeños, tarros grandes, botes o tubos. Las calidades escolares tipo Jovi  dan buenos resultados. LOS PINCELES Tenemos una gran variedad de pinceles, que se diferencian por sus:  – Formas: plano y redondo.  – Materiales: Fibra sintética, Pelos de marta y Pelos de cerda.  – Tamaños: Con el tiempo encontrarás el que mejor te va. Comenzaremos con uno del nº.2 y otro del nº.12, planos y de pelo de cerda. Son los más económicos y dan buenos resultados para principiantes. PALETA No es un utensilio imprescindible, pues se puede sustituir por un plato de plástico o algo similar., pero es conveniente que el alumno o alumna se acostumbre a usarla ya que proporciona libertad de movimientos para acercarse o alejarse del cuadro y puede ser interesante para el aprendizaje de los colores. C.E.I.P. Santa María del Águila G.T. Pintores en el cole ESPÁTULA Tampoco es un elemento imprescindible para empezar a pintar, se puede sustituir por una cucharilla metálica que sirva para extraer la pintura de sus envases así como para realizar ciertas técnicas de restregado y aplicación de pintura en empastado (arte moderno). CABALLETE El ideal es un caballete de madera como los usados para la pintura al óleo, que permite regular la altura e inclinación del cuadro. Existen caballetes de uso escolar, que son algo más rígidos pero que cumplen plenamente su función. De todos modos, es un utensilio no imprescindible en los primeros pasos, puede extenderse el cuadro sobre una mesa y darle la inclinación con unas cajas o unos libros. AGUA Es el disolvente de la pintura a la témpera y también el medio para limpiar los pinceles y utensilios. Para su uso es conveniente que cada alumno o alumna tenga al menos dos recipientes de un cuarto de litro aproximadamente. Uno de ellos se usará como diluyente y otro como limpiador de pinceles. Se recomienda que si el aula no tiene agua corriente ni fregadero, se disponga de dos cubos, uno con agua limpia y otro con agua sucia. TRAPOS La actividad de la pintura suele implicar bastantes complicaciones de limpieza, ya que el hecho mismo de la pintura es manchar con colores una superficie limpia. Para evitar ensuciarse se aconseja que los niños y niñas traigan ropa de trabajo o bien alguna bata o guardapolvos. Es también primordial en la pintura el tener a mano varios trapos para limpieza personal y secado de los pinceles y posibles derramamientos de agua. BARNIZ FINAL Para conservar el cuadro y darle mayor realce, se suele dar un acabado con un barniz final de cuadros. Este barniz es totalmente transparente y no altera los colores. Debe darse cuando el cuadro ha secado totalmente que es a los dos días de estar acabado. C.E.I.P. Santa María del Águila G.T. Pintores en el cole LOS COLORES En primer lugar vamos a conocer los colores primarios. Se llaman así porque con ellos se pueden conseguir todos los demás colores  – ROJO  – AMARILLO  – AZUL Además, usaremos el BLANCO y el NEGRO, con los que daremos mayor claridad u oscuridad a los demás colores. • MEZCLAS DE COLORES  – Para comenzar aprenderemos a mezclar y conocer los colores de nuestra paleta.  – Con la mezcla de los tres colores primarios (azul, amarillo y azul) conseguiremos todos los demás.  – En la paleta se ha incluido el blanco, que se usará para aclarar  los colores. El blanco es la ausencia de color.  – El color negro se forma con la mezcla de los tres primarios. AMARILLO  – Hay muchos amarillos distintos. Los fundamentales son: • Amarillo limón : color brillante. Muy útil para obtener una gama de verdes, al mezclarlo con cobalto o azul ultramar. • Amarillo cadmio : es fuerte y tarda en secar. • Ocre amarillo : es un amarillo apagado. AZUL  – Tiene una gran gama. Entre otros se pueden citar: • Azul cobalto : es el más puro. • Azul ultramar : tiene tendencia rojiza. Es el más fácil de combinar. Será el que utilizaremos. Ideal para cielos. C.E.I.P. Santa María del Águila G.T. Pintores en el cole • Azul prusia : tiene tendencia verdosa. Ideal para campos (p.e. sombras de árboles) ROJO  – Nos encontramos una gran variedad de rojos: • Carmín : es el más parecido al rojo primario. • Rojo cadmio: es un rojo vivo • Rojo bermellón: es un rojo algo anaranjado • Tierra siena tostada: es un rojo terroso. COLORES SECUNDARIOS Los colores secundarios son el resultado de la mezcla de dos primarios  – VIOLETA: azul + rojo  – NARANJA: amarillo + rojo  – VERDE: azul + amarillo COLORES COMPLEMENTARIOS. • – Son los contrarios en el círculo cromático.  –  Rojo complementario del Verde  –  Azul complementario del Naranja  –  Amarillo complementario del Violeta COLORES FRIOS Y CALIENTES  – FRIOS: • Azul: con este color se consigue idea de lejanía.  – CALIENTES: • Rojo y amarillo: proporcionan más relieve e idea de cercanía. C.E.I.P. Santa María del Águila G.T. Pintores en el cole PROCEDIMIENTO EJERCICIO Nº1 LA RUEDA DE LOS COLORES Para este ejercicio utilizaremos un soporte de cartón rígido, puesto que el objetivo de este primer ejercicio es ejercitar y observar las mezclas de los colores primarios entre sí. Los alumnos y alumnas realizarán las mezclas entre los colores primarios para conseguir los secundarios. 1.- Con un compás de pizarra, al que previamente le habremos acoplado un lápiz, cada alumno realizará sobre su cuadro una circunferencia de 15 cm de radio. 2.- Sobre el círculo interior trazará una serie de radios de forma que quede dividido en ocho sectores iguales. 3.- Cada uno de esos sectores se pintará con un color de la forma siguiente:  –  De forma alterna se pintarán los tres colores primarios, dejando un sector entre cada uno de ellos.  –  En los sectores libres se mezclarán los de los dos lados tangentes formando el color secundario correspondiente.  –  Los dos sectores que restan se pintarán de blanco y de negro. C.E.I.P. Santa María del Águila G.T. Pintores en el cole EJERCICIO Nº 2 PAISAJE MARINO Este ejercicio será realizado sobre un soporte rectangular de formato apaisado, es decir, que la posición del cuadro debe tener como base el lado más largo del rectángulo y la altura será el lado más corto. El dibujo que sirve de soporte la pintura de este cuadro es simplemente una línea que divide el mar y el cielo, es decir, la línea del horizonte. Para trazarla, dividimos mentalmente la altura del lienzo en tres partes iguales, de forma que nos quedarán dos partes de cielo y una de mar. 1.-Trazamos la línea del horizonte con un lápiz blando o un carboncillo (podemos usar la regla). 2.- Sobre la paleta se coloca un poco de pintura de cada uno de los tres colores primarios más el blanco. 3.- Cubrimos el fondo del cielo con una mezcla de blanco y azul (celeste), a la zona donde van las nubes le daremos mayor cantidad de blanco. Usaremos un pincel plano del nº 12. 4.- Le añadimos un poco de rojo con blanco a las nubes y le damos una serie de toques con el color blanco limpio. Usaremos poca cantidad de rojo y azul puesto que estos colores tienen mucha intensidad. C.E.I.P. Santa María del Águila G.T. Pintores en el cole 5.- Puedes usar el pincel plano de dos formas, según quieras hacer las pinceladas más anchas o más estrechas. 6.- Para pintar el mar hacemos una mezcla de azul y blanco, pero de forma que nos salga un azul más intenso. Cubrimos toda la zona del mar  con este color. 7.-El mar se pinta de atrás hacia delante, con pinceladas largas, que se van acortando a medida que vamos hacia delante. 8.-Con el color hacemos lo mismo, se va aclarando a medida que nos acercamos. Con esto conseguimos, tanto en el trazo como en el color, ir dando profundidad al cuadro. C.E.I.P. Santa María del Águila G.T. Pintores en el cole 9.- Hacemos una mezcla con rojo y amarillo, con un poco de blanco. 10.- Cambiamos de postura el pincel para variar el trazo, haciéndolo corto y más fino, para conseguir el movimiento del oleaje 11.-Movemos el pincel haciendo un movimiento ondulante y añadiendo pequeños toques de blanco limpio. Vamos finalizando el mar, cubriendo el lienzo por completo C.E.I.P. Santa María del Águila G.T. Pintores en el cole 12.- Para finalizar se difumina el horizonte un poco para dar sensación de lejanía. Con esto queda concluido el cuadro. Cuando seque totalmente (dos días) se le da el barniz final de cuadros. EJERCICIO Nº3 COPIAR UN CUADRO DE LOS MAESTROS DE LA PINTURA El objetivo de este ejercicio es proporcionar la técnica para hacer  reproducciones de cuadros famosos, preferiblemente de los pintores impresionistas o bien de cuadros abstractos ya que suponen mayor sencillez en el trazado de los dibujos y tienen un colorido más motivador para los alumnos y alumnas. 1ª fase. Boceto Una vez elegido el cuadro a copiar se calcan sobre un acetato las líneas que formarán el boceto del mismo, de forma que queden bien definidas las líneas que contienen cada color. Se puede calcar directamente de un libro o bien de la pantalla de un ordenador si hemos descargado la imagen de Internet o de una enciclopedia de arte. 2ª fase. Proyección Con un retroproyector se proyecta la imagen del acetato sobre el lienzo y se trazan las líneas con lápiz blando. 3ª fase. Llenar de color  Se cubren de color cada una de las zonas marcadas en el boceto. 4ª fase. Toques de luz u sombras. Según el modelo original se darán los toques de luz y sombra según lo aprendido en la teoría de los colores. 5ª fase. Acabado Si tiene contornos definidos se marcarán los mismos y si no se perfilarán para dejarlo acabado totalmente, siguiendo la idea original o bien dando un toque personal, pues de lo que se trata no es de hacer una copia exacta sino de inspirarnos en el modelo para crear una nueva obra.