Biogramy_flow_motława

Transcript

Agnieszka Brzeżańska (ur. 1972) - jej twórczość obejmuje malarstwo, rysunek, fotografię, film i ceramikę. Mieszka i pracuje w Warszawie. Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku i Warszawie oraz na Uniwersytecie Sztuk Pięknych i Muzyki w Tokio. Swoje prace prezentowała na licznych wystawach indywidualnych w kraju i zagranicą, ostatnio m.in. Matrix-Sratrix, Kasia Michalski, Warszawa, Ma Terra, Vera Munro, Hamburg (2015), It will all come easily with grace and joy, Marlborough Contemporary, Londyn (2015), Ziemia rodzinna, Aleksander Bruno, Warszawa oraz Muzeum Współczesne Wrocław (2014), Kobayashi Maru, Nanzuka, Tokio (2014). Współpracuje z galeriami Marlborough Contemporary w Londynie, Nanzuka w Tokio, Vera Munro w Hamburgu i Kasia Michalski w Warszawie. Ewa Ciepielewska - polska artystka, związana z wrocławską grupą Luxus od momentu jej powstania w 1982 roku. Brała udział w licznych wystawach w kraju i zagranicą. W 1997 założyła stowarzyszenie Volans, wspierające sztukę współczesną oraz młodych artystów. Współ-autorka Festiwalu Sztuki nad Wisłą. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i muzealnych w kraju i zagranicą. Inicjatorka flisów artystycznych na Wiśle, a od 2015 wraz z Kolą Śliwińską inicjatorka rezydentur artystycznych dla międzynarodowej grupy artystów na łodzi. Fundacja Razem Pamoja - stara się być wolna od przesądów i uprzedzeń. Wychodzimy z założenia, że pomaganie nie może sprowadzać się wyłącznie do jednostronnego transferu dóbr, musi się opierać na wymianie idei, wartości kulturowych i różnych spojrzeń na świat. Fundacja PamojaRazem realizuje te cele poprzez programy edukacyjne, społeczne i dydaktyczne i artystyczne. W ramach programów edukacyjnych chcemy nie tylko fundować stypendia naukowe, ale także łączyć szkoły i społeczności lokalne z Polski i z Kenii, dając im szansę na współpracę przy tworzeniu konkretnego projektu – reportażu, książki czy wystawy. W ramach programów społecznych i artystycznych chcemy otwierać nowe kanały komunikacji między globalnym południem a globalną północą. Celem programów dydaktycznych i artystycznych jest praca nad teorią i metodologią współpracy między artystami, uczniami, nauczycielami, naukowcami. Fundacja Razem Pamoja realizowała projekty z wydawnictwem Le Monde Diplomatiqe, Centrum Sztyki Współczesnej w Warszawie, Biurem Wystaw Artystycznych Bunkier Sztuki w Krakowie, Nairobijską Galerią Narodową w Kenii, Galerią Narodową w Jakarcie, Indonezja, Muzeum Etnograficznym w Krakowie. Fundacjia Razem Pamoja realizuje także projekty artystyczne i dydaktyczne w jej autorskich przestrzeniach Księgarni/Wystawie w Krakowie oraz w Mathare Art Gallery w Nairobi. Stowarzyszenie Volans Współczesna Sztuka w 1000 Sztuk - jest organizacją non-profit, która od 1997 roku promuje sztukę współczesną. Organizuje niezależne wydarzenia artystyczne, a przede wszystkim wspiera artystów najmłodszego pokolenia. W 2014 roku zorganizowało Konferencję tatrzańską, poświęconą twórczości Władysława Hasiora, w 2015 roku zainicjowało i we współpracy z galerią Piktogram oraz Muzeum Współczesnym Wrocław zamknięte dla publiczności sympozjum dedykowane działalności artystycznej grupy Luxus. Zainicjowało oraz pozyskało fundusze na autorski projekt Ewy Ciepielewskiej, rezydentury dla międzynarodowej grupy artystów odbywające się na łodzi. Stowarzyszenie prowadzi również działalność wydawnicza. Jonny Briggs - studiował w Chelsea College of Art (BA 2008) i Royal College of Art (MA 2011) w Londynie. Jest laureatem wielu artystycznych nagród m.in. Saatchi New Sensations (2011), czy Catlin Prize (2012). Obecnie jest rezydentem Tate Modern oraz wykładowcą fotografii w University of the Arts w Londynie. Jego prace można było oglądać m.in. w MC2 Gallery w Mediolanie (2015), Marie-Laure Fleisch w Rzymie (2015), Julie Meneret w Nowym Jorku (2014), Simon Oldfield Gallery w Londynie (2013), FaMa Galeria Verona (2012), a także w White Projekt w Paryżu (2012). Brał także udał w wielu wystawach zbiorowych m.in. Jerwood Space, Camden Arts Centre oraz Photographers' Gallery w Londynie, a także w Hauser & Wirth Somerset. Dorota Kucharczyk | [email protected] | +48 693 660 004 | Gdańska Galeria Miejska | www.ggm.gda.pl | Joanna Duda - pianistka, kompozytorka, artystka wizualna, założycielka projektów: AuAuA, J=J, Bambuko. Na codzień gra i komponuje dla Wojtek Mazolewski Quintet. Nominowana do nagrody TVP Kultura Gwarancje Kultury 2011 w kategorii "Debiut Roku" oraz Grand Prix Jazz Melomani w kategorii Nadzieja Melomanów. Joanna Duda na początku lutego 2015 stworzyła instalację multimedialną/performance TRACK(S) na zamówienie Trafostacji - Centrum Sztuki Współczesnej w Szczecinie (cykl wytawienniczy Trafo Plug-In Project Room). Instalacja miała swój pokaz na Festiwalu Present Performance w Gdańsku pod koniec czerwca 2015. Koncertuje solo w odsłonie akustycznej (solo piano) jak i elektronicznej, zaproszona m.in. do Paryża (cykl koncertów w stacji naukowej PAN w Paryżu), Pragi (Międynarodowy Festiwal Pianistów Jazzowych, cykl Salon Polski organizowany przez Instytut Polski w Pradze), Tokio (Ambasada RP, Hot Buttered Club), Bukaresztu (festiwal News From Polska organizowany przez Institutul Polonez w Bukareszcie). W 2013 rozpoczęła współpracę z Teatrem Amareya, z którym występuje na festiwalach na całym świecie (m.in. Japonia, Niemcy, Francja, Rosja, Turcja, Izrael, Grenlandia). Kamil Kuitkowski ( ur. 1987) - Artysta i kurator. W swojej praktyce zajmuje się działaniami na granicy aktywności artystycznej i kuratorskiej. Kurator Fundacji Razem Pamoja w ramach której stworzył m.in. wystawy: "The White Man is Dead", "Where Are You, Barack Obama?", "19°55'E 50°01'N" w Mathare Art Gallery w Nairobi oraz wystawy "Miłośnik" i "01°16'S 36°49'E" w księgarni | wystawie w Krakowie. Doktorant na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Mieszka w Krakowie. Elisabeth Molin (ur. 1985) - studiowała w Chelsea College of Art (2009) i Royal College of Art w Londynie (2013). Za swoją działalność artystyczną została wyróżniona w Duńskiej Fundacji Kulturalnej w Atenach i Rzymie, w CCA Andratx w Hiszpanii oraz w Cité Internationale des Arts w Paryżu. Jej ostatnie wystawy to m.in. Sleep at Buro Brauchbarkeit w Kolonii i Beyond Photograhy at Sixty Eight w Kopenhadze. Muzealne Biuro Wycieczkowe – Biuro podróży zajmujące się turystyką artystyczną i edukacją muzealną. Hasłem przewodnim Biura jest SZTUKA RELAX PRZYGODA. Stephanie Noach - kuratorka, pedagog, pisarka. Tytuł magistra historii sztuki otrzymała na Uniwersytecie w Amsterdamie. Studiowała także w New York University (Latin American Studies i Museum Studies), a we wrześniu rozpoczyna doktorat na Uniwersytecie Leiden. Obecnie pracuje nad wystawą "Behave Yourself", która swoją pierwszą odsłonę miała w La Fábrica de Arte Cubano (Hawana), a kolejno odbywać się będzie w Museo de Antioquia w Medellin (Kolumbia) oraz Museo de la Tertulia w Cali (Kolumbia). Pozostałe projekty nad którymi obecnie pracuje to m.in. "Sin Oficio Ni Beneficio" i "Handmade twitting " w ramach 12. Biennale w Hawanie. Bartosz Przybył-Ołowski - filozof, dydaktyk, niezależny kurator. Współautor podręcznika do filozofii "Myślenie krytyczne". Autor działań filozoficznych w projekcie Sharon Lockhart "Rudzienko", Liverpool Biennale (2014), współautor wystaw "Kombucha", Bunkier Sztuki (2015), "What's New Under The Sun", Nairobi National Museum i Muzeum Etnograficzne w Krakowie (2014). Założyciel Fundacji Razem Pamoja, Księgarni | Wystawy w Krakowie oraz Mathare Art Gallery w Nairobi. Dorota Kucharczyk | [email protected] | +48 693 660 004 | Gdańska Galeria Miejska | www.ggm.gda.pl | Patrycja Ryłko (ur. 1980) - uzyskała dyplom magistra historii sztuki na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz studiów kuratorskich w zakresie sztuki współczesnej na Royal College of Art w Londynie. Uczestniczyła w '5th Gwangju International Curator Course‘, Gwangju Biennale Foundation, Południowa Korea. Pracowała/odbywała staże w Matt's Gallery (Londyn), Peggy Guggenheim Collection (Wenecja), Biennale w Wenecji (pawilon brytyjski), Vermelho Gallery (Sao Paolo) oraz galerii Hunt and Kastner (Praga). Kuratorka wystaw w kraju i zagranicą. Od 2011 kuratorka wystaw w Gdańskiej Galerii Miejskiej, Gdańsk. Monika Szewczyk - rabczanka, absolwentka I LO im. Eugeniusza Romera w Rabce, studentka Judaistyki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. We wrześniu 2015 roku pracowała w Kenii nad swoim projektem fotograficznym o zabawkach i zabawach dzieci ze slumsu Mathare Slum w Nairobi. Aktualnie w Fundacji RazemPamoja zajmuje się prowadzeniem warsztatów edukacyjnych i wymianą muralami pomiędzy szkołami w Polsce i w Keni. Eva Vermandel (ur. 1974 w Belgii) - pracuje jako fotograf, a jej zdjęcia cechuje niezwykła dbałość o uchwycenie chwil ciszy, dzięki czemu jej fotografie są ponadczasowe. Swoje prace wystawiała między innymi w Douglas Hyde Gallery w Dublinie oraz Whitechapel Gallery i ICA w Londynie, a jej zdjęcia znajdują się m.in. w kolekcjach: Victoria & Albert Museum w Londynie, National Portrait Gallery w Londynie i National Galleries of Scotland w Edynburgu. Kola Śliwińska - od 2010 związana ze stowarzyszeniem Volans. Badaniami nad dorobkiem Władysława Hasiora zajmuje się od 2012 we współpracy z Muzeum Tatrzańskim. Inicjatorka licznych projektów poświęconych polskiej sztuce współczesnej, miedzy innymi: Konferencja Tatrzańska (2014), sympozjum Luxus (2015), projekt rezydentur artystów na lodzi drewnianej Galarze na trasie Kraków -Orlean (2015). Anna Zaradny - artystka dźwiękowa i wizualna, kompozytorka, instrumentalistka, jej twórczość realizuje się w sztuce dźwiękowej i wizualnej. Jako kompozytorka i instrumentalistka Zaradny porusza się w szerokim spektrum od akustycznej muzyki improwizowanej, o minimalistycznym współczesnym idiomie, do złożonej strukturalnie i kompozycyjnie całkowicie elektronicznej, eksperymentalnej formy. Prace o charakterze wizualnym Zaradny tworzy głównie w formie instalacji, obiektu, fotografii i video. Artystka posługuje się w nich środkami abstrakcji, mikro obiektami dźwiękowymi i architektonicznymi, światłem i przestrzenią. Prace te cechuje wieloznaczność koncepcji i relacji pomiędzy ideami, a medium formy. Wystawiała m.in. w: Muzeum Sztuki Nowoczesnej Warszawa, Galeria Starter Warszawa, Muzeum Współczesne Wrocław, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki Warszawa, SiILBERKUPPE – Berlin, Kunst Werke, Berlin. Koncertowała m.in.: El Nicho Aural Festival, Mexico City, Unsound Festiwal, New York, Exploratory Music From Poland Super-Deluxe Tokyo, Japan, What is music? Sydney, Melbourne, All Ears Oslo. Dyskografia Anny Zaradny obejmuje nagrania solowe i projekty z min. Robertetem Piotrowiczem, Burkhardem Stanglem, Tony Buckiem, Corem Fuhlerem, Christianem Fenneszem, Kasperem Toeplitzem. Jest również autorką muzyki do spektakli teatralnych i projektów multimedialnych. Współtwórczyni Musica Genera Festival oraz wytwórni Musica Genera. Laureatka nagrody publiczności 5 edycji konkursu „Spojrzenia 2011 – Nagroda Fundacji Deutsche Bank”. Dorota Kucharczyk | [email protected] | +48 693 660 004 | Gdańska Galeria Miejska | www.ggm.gda.pl |