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LA FABRIQUE IMAGINAIRE Présente : DU VENT DES FANTÔMES fabrique imaginaire Un spectacle d Eve Bonfanti et Yves Hunstad Production La Fabrique Imaginaire, le Théâtre de la Balsamine et le Centre d'art et d'essai de Mont Saint Aignan. Avec le soutien d'equinoxe, la Grande Scène de Châteauroux. et l'aide du Ministère de la Culture de la Communauté Française de Belgique. Si vous avez déjà vu un spectacle d Eve Bonfanti et Yves Hunstad vous savez qu il n est pas possible de résumer une de leur pièce. Ces deux là, déambulent au théâtre sur le fil invisible et tendu entre vrai et fauxsemblant, jeu et hors-jeu, fiction et réalité. «Du Vent des Fantômes» est un petit bijou d intelligence et d invention. Le résultat est singulier et inclassable. Tout fait semblant de se construire mais, en réalité, il s agit bien d une pièce écrite, subtilement architecturée, avec des rebondissements inattendus. Avec humour audace et finesse, Eve Bonfanti et Yves Hunstad exhibent le fil de l illusion et autres ficelles de la scène. IIs partent du simple fait d être là, acteurs et spectateurs réunis sur les planches, à observer au plus vrai quand et comment naît le théâtre. Et il naît car ces deux magiciens de la présence nous apprennent à faire confiance aux fantômes qui hantent les cintres, au vent de l imaginaire qui réinvente la vie. Conception et réalisation Eve Bonfanti, Yves Hunstad. (extraits de la presse) Interprétation Eve Bonfanti, Yves Hunstad, Gaëtan van den Berg, Bertrand De Wolf Collaboration artistique Scénographie Philippe Henry. Lumières Gaëtan van den Berg. Mise en scène Patrick Masset Assistanat artistique Marie Cabanac, Sylvie Storme CE SPECTACLE A RECU LE PRIX DU MEILLEUR SPECTACLE ETRANGER A OTTAWA EN 2000. Quand l acteur devient-il personnage? Que devient sa personne dans le jeu? Comment peut-on croire à ce qu il n est pas possible de croire? Depuis quelques années, Eve Bonfanti et Yves Hunstad funambulent au théâtre sur ce fil invisible et tendu entre vrais et faux-semblants, jeu et hors-jeu, fiction et réalité. «La Tragédie Comique», extraordinaire dialogue entre un personnage et son interprète, créé par ce duo de poètes, en constituait un point d orgue enchanteur. Dans «Du vent des fantômes», Eve et Yves vont plus loin : ils ôtent le masque. Avec humour, audace, finesse, ils exhibent le fil de l illusion et autres ficelles de la scène, ils partent du simple fait d être là, acteurs et spectateurs réunis sur les planches, pour observer au plus vrai quand et comment naît le théâtre Et il naît! Parce que ces magiciens de la présence nous apprennent à faire confiance aux fantômes qui hantent les cintres, au vent de l imaginaire qui réinvente la vie. Un miracle, une fête chaque soir. (extraits de la presse) A PROPOS DE EVE BONFANTI ET YVES HUNSTAD Ève Bonfanti et Yves Hunstad : Ève Bonfanti et Yves Hunstad écrivent et conçoivent ensemble La Tragédie comique. Elle en assure la mise en scène et lui le jeu. Cette création, qui connaît un grand succès aux Bouffes du Nord à Paris, reçoit le prix du meilleur spectacle étranger au Québec et est jouée plus de 500 fois jusqu en Ce spectacle marque le début d un travail en commun : Ève et Yves conçoivent ensemble Le Diable, l Amour et la Mort spectacle épique sur les mythes de l amour et du théâtre. Ils se retrouvent sur scène avec quatre autres acteurs : Ils éprouvent le désir, tout en continuant le roman de l acteur et de ses combats, de se retrouver vulnérables et démasqués à égalité avec un troisième personnage, le public. C est ainsi que naît Du vent des fantômes qu ils conçoivent en collaboration avec le public lors de résidences d écriture et de création. Au cours de ces périodes d écriture sont organisées des représentations particulières à l issue desquelles les spectateurs ont l occasion de partager et d échanger avec les auteurs-acteurs des impressions et des idées : Pendant les tournées de Du vent des fantômes, une nouvelle pièce Au bord de l eau est en cours d écriture à partir de : tournée de Du vent des fantômes et création d Au bord de l eau : tournée de Du vent des fantômes et d Au bord de l eau : premières résidences d écriture de Voyage Lola Bonfanti Ne plus être une «actrice» ou un «acteur». Devenir une personne sur scène, face aux autres. S amuser à jouer avec l indicible, le plus insignifiant des instants, la plus banale des attitudes. Réduire l écart entre le théâtre et la vie. Considérer la scène et le public comme un espace unique. Abandonner ses certitudes et avancer pas à pas vers l imprévisible. Etre là sans rien d autre que soi-même, basculer dans le vide apparent de l immensité scénique, prendre existence au travers des plus invisibles et infimes sensations, au plus près de l émotion. Vivre l instant présent sans spéculer sur le futur. Découvrir que le silence peut accoucher des mots les plus justes, qu un simple frémissement peut produire le geste le plus pur. La personne qui joue est sur un fil tendu entre le réel et le fictif, en équilibre entre la conscience et l abandon. C est un funambule qui écrit dans l espace avec son corps, ses peurs et la poésie de sa présence. Eve Bonfanti et Yves Hunstad EXTRAITS DE PRESSE et encore Un vrai bijou, le dernier spectacle d Eve Bonfanti et Yves Hunstad.( ) Le résultat est épatant, singulier, inclassable et impossible à raconter. Qu il suffise de dire qu on ne s ennuie pas une seconde au cours de cette représentation( ). A partir d un certain nombre de truismes sur la nature même du fait théâtral, ce couple qui n a pas son pareil dans notre PTP (paysage théâtral public) réinvente de fond en comble la communication, avec trois fois rien : quelques chaises, une valise, un bougeoir, un percolateur électrique. Et un talent grand comme ça! ( ) Chahutant tous les codes de la convention théâtrale, ( ) ils débouchent sur de véritables moments poétiques, aux confins de la pataphysique, du pataquès voire du patagon de cuisine. Qu on ne s y trompe pas, cependant : écrit à la virgule près, ce formidable désordre est mis en scène avec un soin millimétré par Patrick Masset. Allez-y et laissez-vous faire : il nous étonnerait que vous le regrettiez. Philippe Tirard La Libre Belgique Tendus l un vers l autre et vers le spectacle à naître. Fusion et friction, ils jouent leur rôle et d autres rôles, ils impliquent le public dans leur jonglerie de l esprit, dans leur glissement permanent entre prosaïque et poétique. Ils manient l absurde et l art des renversements avec un plaisir marqué. Ils montrent que le théâtre est l affaire de conventions et de choix parmi une infinités de possibles. Françoise Nice RTBF Culture Matin Véritables pièges de l entendement, travaillés en finesse par le naturel décontracté des comédiens, les mots prolongent le délire dans la somme des paradoxes théâtraux du verbe et de sa concrétisation sur scène. ( ) Et si tout passe, tout se passe, c est que le propos est servi par un univers poétique inénarrable. Une folie douce conjuguée à une douce intimité : le tour est joué. A nous de le déjouer. Ou de jouer avec Francis Cossu - La Marseillaise Le jeu, le hors jeu, l or du jeu, c est sur cette marelle qu Eve Bonfanti et Yves Hunstad poussent leur palet depuis quelques années.( ) Cette remise en jeu du jeu et du regard est passionnante. Le plus extraordinaire, c est qu à dépiauter ainsi les oripeaux du théâtre, nous aurions pu tomber sur un os, blanc et nu. Le risque de dévoiler les ficelles n est pas mince. Or, surprise! C est le contraire qui advient, le mystère est préservé, la magie du rideau rouge, de la lumière et de la parole donnée opère toujours. Eve Bonfanti et Yves Hunstad ont gagné leur pari : on peut être vrai, être soi et devenir avec ces seuls outils des personnages de théâtre Sophie Creuz L Echo oct. 98 De quoi s agit-il? Qu est-ce qu Eve Bonfanti et Yves Hunstad nous racontent sinon le théâtre et encore le théâtre Avec cet humour désopilant et la sensibilité à fleur de peau qui avait fait le bonheur de leurs précédents spectacles ils s interrogent avec sincérité sur ce qui les pousse à monter sur scène et à vivre avec le public. La fable mime étrangement la réalité On ne sait plus si cette intimité est feinte ou réelle, si ce qu ils nous propose ce soir est improvisé ou préparé, ni si ce qui est dit au public que nous sommes est une déclaration d amour ou une esquisse du spectacle de la vie à inventer ensemble Le Guide, Rouen Jouant sans cesse avec le vrai et le faux, Eve Bonfanti et Yves Hunstad s amusent à pousser toujours plus loin la frontière entre la fiction et le réel.( ) Repoussant toute tentation de tricherie, le duo cherche avant tout à rencontrer le public, à discuter avec lui de ce rendez-vous particulier qu est une soirée de théâtre mettant nez à nez spectateurs et acteurs. Mais sous forme d un spectacle qui n en a pas l air. Christelle Prouvost Le Soir Eve et Yves entament leur fausse improvisation. Démarre alors une vraie introspection sur le théâtre, sur le jeu des comédiens, sur le public. On l a dit mais il faut le redire : Eve Bonfanti et Yves Hunstad sont bourrés de talent. Ils excellent dans la métamorphose. Du vent? Sûrement pas. Des fantômes? Encore moins. Deux êtres qui s interrogent sur le miracle permanent du théâtre. John Erler La Libre Belgique Eve Bonfanti et Yves Hunstad sont un peu au théâtre ce que Pierre Etaix et Annie Fratellini sont au cirque. Des équilibristes du rire et de l émotion, des funambules de l imaginaire, des poètes à l état pur. Sophie Creuz - L Echo CALENDRIER DES TOURNEES DE LA FABRIQUE IMAGINAIRE Tournée Du vent des Fantômes Du 7 septembre au 28 octobre : Théâtre du Rond Point Paris (75) Dimanche 18 novembre : Théâtre des Chalands Val de Reuil (27) Le 22 et 23 mars : Théâtre des Bergeries Noisy le Sec (93) Du 20 au 24 mai : La Balsamine Bruxelles (Belgique) Au Bord de L eau Vendredi et samedi 7 et 8 mars : Moulin de Saint-Denis (Belgique) Mardi 11 mars : Théâtre de Beaune Beaune (21) Mercredi 12 mars : Espace Culturel Louis Aragon Saint-Vallier (71) Mardi 18 mars : Centre Culturel Sidney Bechet - Garches (92) Jeudi 20 mars : Théâtre Firmin Gémier Antony (92) Mardi 25 mars : Théâtre 95 Pontoise (95) Voyage Premier Episode Du 5 au 10 novembre : Maison de la Culture - Tournai (Belgique) Le 14 et 15 mars : Théâtre de l Ouest Parisien Boulogne-Bill. (92) Du 28 mars au 3 avril : Maison des Arts Thonon (74) Du 8 au 11 avril : Festival Mythos Rennes (35) Du 13 au 20 avril : MJC La Paillette Rennes (35) Du 5 au 15 mai : Scène du Jura - Théâtre de Lons-le-Saunier (39) Du 26 mai au 4 juin : Théâtre de Verdun Verdun (55) Du 24 au 26 juin : Centre Marius Staquet - Mouscron (Belgique) CONDITIONS FINANCIÈRES POUR DEUX REPRÉSENTATIONS. «Du vent des Fantômes» est un spectacle agréé par l ONDA. L ÉQUIPE L équipe est composée des deux acteurs-auteurs de la pièce Eve Bonfanti et Yves Hunstad, du régisseur-acteur Gaëtan van den Berg, et du directeur technique-acteur Bertrand de Wolf. L équipe arrive à la fin de l après-midi, la veille du premier jour de montage. La première représentation a lieu le soir du deuxième jour de montage. L équipe repart le lendemain (début d après-midi) de la dernière représentation FRAIS DE SÉJOUR : REPAS - LOGEMENT Défraiements au tarif Syndeac pour 4 personnes FRAIS DE DÉPLACEMENT DU DÉCOR ET DE L ÉQUIPE 1 du kilomètre aller-retour au départ de Bruxelles. AFFICHES La Fabrique Imaginaire fournira 50 affiches du spectacle. Les affiches supplémentaires seront facturées 0,8 + frais de port. CACHET DU SPECTACLE le cachet artistique de la première représentation est de 4400 et de 3700 pour la seconde représentations, soit 8100 pour deux représentations. Les représentations supplémentaires seront dégressives. DROITS D AUTEUR Ils seront perçu par à la S.A.C.D sur base d un minimum de 10 % du prix du cachet. FICHE TECHNIQUE L'Equipe Eve Bonfanti, actrice, auteur-concepteur. Yves Hunstad, acteur, auteur-concepteur. Gaëtan van den Berg, éclairagiste, régisseur, acteur. Bertrand De Wolf, directeur technique, acteur. Caractéristiques du spectacle La scénographie, dans la limite du possible, demande un théâtre à l'italienne avec tous ses éléments spécifiques (rideau rouge, cintres, perches, scène de bois, fauteuils de velours rouge dans la salle). Tout le théâtre scène-salle étant mis en jeu, il tient lieu de décor au spectacle. Les coulisses, couloirs et ateliers techniques peuvent servir de passage à l'entrée du public. A l'issue de la représentation l'après-spectacle aura lieu dans le bar du théâtre ou dans un lieu à déterminer. Il est indispensable que le lieu de représentation soit équipé d'un traditionnel rideau de scène de velours rouge et d une frise. Il est nécessaire que le rideau soit de couleur rouge des 2 côtés (recto-verso) sans doublure. Le rideau doit idéalement s'ouvrir à la grecque et il sera manipulé par les acteurs sur la scène. La scénographie se compose des éléments existants dans le théâtre comme chaises, table, échelles, guindes, câbles électriques, projecteurs usagés, etc... Trois lustres (amenés par nos soins) seront suspendus dans la salle et branchés sur le jeu. Un lustre (amené par nos soins) sera suspendu dans le bar. Un bougeoir allumé jouera sur scène et dans les cintres. Les spectateurs assistent au spectacle, assis sur la scène, face à la salle vide, durant la quasi-totalité de la représentation (ils iront s'installer dans la salle pour la dernière scène seulement). Nous estimons que la surface minimale de la scène devrait être de 1O m X1O m environ, afin d accueillir un public de 12O personnes environ. Pour les plateaux plus importants la jauge sera limitée à 2OO personnes environ afin de préserver le caractère intime du spectacle. Il faut réserver aux acteurs un espace de jeu minimum sur la scène d'environ 9 m2 (3 m x 3 m). Important : Avant la signature du contrat, le théâtre devra envoyer les plans de la salle au directeur technique du spectacle. Ce dernier transmettra une proposition précise pour la jauge en fonction des dimensions exactes du plateau. Après accord des deux parties le contrat pourra être signé, sachant également que le public scolaire ne pourra pas excéder 3O% de la jauge totale. Pour la dernière scène, le public passe dans la salle par le rideau entrouvert et va s'asseoir dans les fauteuils du théâtre (prévoir un ou deux escaliers pour les scènes surélevées). Après la représentation le public est invité par la troupe à venir la rejoindre dans le lieu qui aura été aménagé dans le même esprit (lustres, musique du spectacle, lumière d ambiance,...) Un verre sera offert par le théâtre au public à l'issue du spectacle. Description du matériel demandé à L'ORGANISATEUR Un traditionnel rideau de scène de velours rouge et une frise. Il est nécessaire que le rideau et la frise soient de couleur rouge des 2 côtés (recto verso) sans doublure. Le rideau s'ouvrira à la grecque et sera manipulé par les acteurs. Un nombre x de sièges disparates correspondant à la jauge fixée: beaucoup de chaises dépareillées, différentes sortes de chaises en bois de styles différents, chaises pliantes chaises de concert, petits fauteuils, divans, etc, des bancs, et des coussins (de couleur sobre). Des praticables destinés à une meilleure vision du spectacle et jouant sur 3 niveaux différents, allant du sol à 60 cm environ. Ils seront installés en U sur les pourtours de la scène suivant les indications du directeur technique. Quelques accessoires choisis dans la réserve du théâtre... 1 table en bois (2 m x 1 m), 1 échelle, 5 guindes, 15 câbles électriques, 10 projecteurs non-utilisés, 10 pendrillons noirs La régie lumière installée dans la salle au sixième ou au septième rang (prévoir une table). Elle sera manipulée par les acteurs durant la représentation. La régie son installée sur la scène impérativement à l'avant scène côté cour. Elle sera manipulée par les acteurs durant la représentation Une ligne directe sur le plateau pour alimenter un percolateur (amené par nos soins) Une diffusion de la musique dans le bar ou le foyer (deck cassette ou CD) L'aménagement des coulisses, couloirs, ateliers techniques, pour l'entrée du public. Pour la raison esthétique, tout peut être laissé en désordre mais pour des raisons de sécurité, il est éventuellement nécessaire de dégager certains couloirs et de ranger le matériel technique Occulter les sorties de secours, il est nécessaire d avoir un vrai noir salle-scène. Un outillage minimum : une foreuse, vis, chevilles, clous, quelques lattes de bois, un marteau, L'aménagement du bar ou d un lieu à déterminer pour l'après spectacle suivant les indications du directeur technique. Des tables, des nappes rouges ou blanches, des bougies, des verres en nombre suffisant, le tout à installer pendant la représentation. Quelques boissons : jus, cidres brut, vin blanc ou pétillant... Quelques petits biscuits salés ou amuse-gueule. Description du matériel amené par LE PRODUCTEUR. Son : un appareil mini disc Sony pour la musique du spectacle. Décor : Quatre lustres de verroterie avec petits abat-jour rouges et ocres, une nappe de velours rouge. Accessoires : Un téléphone portable, un percolateur, du café, trois tasses, une soucoupe, un bougeoir, des bougies, deux briquets, un vieux crâne, un ancien livre de Shakespeare en cuir, une valise, un sac, deux brochures, un bic, un petit panneau peint : «entrée des artistes», quelques guindes, Costumes : L actrice et les acteurs sont chacun responsable de leur costume. Précisions techniques pour l'éclairage et le son. La régie éclairage : dans la salle au milieu des sièges vides au 7ème rang environ. L'éclairage consiste en un plein feu avec des latéraux, des contres, des faces et quelques points spéciaux. Matériel nécessaire : Un jeu d'orgue de 48 circuits de 2 kw à mémoires et 24 sous-groupes 30 projecteurs plan convexe de 1000 W avec volets ou Tape alu 10 projecteurs plan convexe de 2000 W avec volets ou Tape alu 3 découpes 1000W focale courte dont une avec iris 12 PAR 64 CP 62 et 4 CP 61 8 B.T. 250 W 24 V 4 platines pour PC de 1000W. Si possible, deux projecteurs de 5 kw La régie son : installée sur le plateau à l'avant scène côté cour. 1 Table son avec deux entrées (ligne pour le mini disc ou stéréo) 1 Ampli. 2 Haut-parleurs de puissance suffisante sur le plateau + câblage 1 Deck cassette ou 1CD + ampli et H.P. installé dans le bar 2 petits retours-scène (pour l entrée des acteurs) placés dans les coulisses, les loges ou dans le théâtre (lieux à déterminer). Loges 3 ou 4 loges chauffées pouvant accueillir toute l'équipe. Savon et serviettes éponges. Un fer et une planche à repasser. Boissons et nourriture : café, thé, eau, jus, nourriture, le tout exclusivement d origine biologique garantie. Planning de montage 1 Jour: 10h-12h30 : Repérage et organisation de l'espace (1h avec le régisseur général) Installation rideau (1 ou 2 machinistes) Plantation éclairage (2 électriciens) 14h-18h : Suite plantation éclairage et pointage (2 électriciens) Installation des lustres (1 électricien) Installation des gradins (2 machinistes) 19h-22h : Raccords jeu techniques (1 responsable technique) 2 Jour: 10h-12h30 : Mise en mémoire, placement chaises sur le gradin, finitions décor et lumières Aménagement du lieu de l après spectacle (lustre, buffet, musique, ) 1 machiniste 14-18h : Raccords jeu et répétition générale (1 responsable technique) Représentation Un responsable technique pendant la représentation qui aidera à dégager la salle avant la dernière scène et à aménager le bar pendant la représentation. Il est souhaité qu un technicien du théâtre participe à la représentation et joue le rôle du machiniste qui intervient au cours du spectacle. Entretien du plateau avant la représentation et les répétitions. Accès comédiens + jeu de lumières et son disponible entre le 2 service et la représentation. Loges ou ateliers techniques, couloirs et coulisses libres d'accès pour l'entrée du public. Durée du spectacle: +/- 2h00 '. Sans entracte. Bar accessible après la
