Felix Py - Por Quienes Retumban Los Parches

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5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 1/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 2/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com POR QUIÉN RETUMBAN LOS PARCHES http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 3/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 4/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com FÉLIX EDUARDO PY POR QUIÉN RETUMBAN LOS PARCHES Algunas historias de baterías y bateristas Argentinos EDITORIAL DUNKEN BUENOS AIRES 2004 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 5/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com Py, Félix Por quién retumban los parches: algunas historias de baterías y bateristas argentinos. 1ª ed. Buenos Aires Dunken, 2003. 80 p. 28x20 cm. ISBN 987-02-0476-7 1. Música Argentina-Historia I. Título CDD 780.982 Editorial Dunken - Ayacucho 357 - Capital Federal Tel/fax: 4954-7700 - 4954-7300 E-mail: [email protected]  Página web: www.dunken.com.ar  Hecho el depósito que prevé la ley 11. 723 Impreso en la Argentina © 2003 Félix Eduardo Py ISBN 987-43-2497-X http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 6/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com  A Mere, mi mujer   A mi s hi jo s Ag us ti na, Ca roli na , Ma rtí n,  Mercedes y Diego  A mis amigos de siempre, Carlos, Cristián y Fabián http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 7/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com NOTA DEL AUTOR: La información publicada puede no contar con la completa y cronológica exactitud de los hechos, ya que este trabajo involucró rememorar situaciones ocurridas hace mas de 35 años y de las cuales, en la mayoría de los casos, hay pocos antecedentes escritos. He tratado mediante las entrevistas personales, investigación bibliográfica, aportes de opiniones de particulares y de conocimiento propio, volcar con la mayor veracidad posible aquellos años del inicio del movimiento “Beat” hoy llamado “Rock Nacional” con referencia a la fabricación de baterías y a los sets usados por algunos de los mas reconocidos bateristas de entonces, por lo cual pido disculpas por algún error u omisión involuntaria que pudiera existir en estas páginas o por alguna opinión no compartida por el lector, pero creo que valió la pena hacer el intento http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 8/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com “Vivan todos los buenos recuerdos... y algunos malos también!!”  Miguel Zavaleta http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 9/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 10/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com  Al César lo que es del César y a Dios lo que es de Dios... de todas maneras, gracias a Dios. Agradecimientos A todos mis amigos con los que hice, hago y haré música, por compartir ese momento privilegiado de tocar. A todos los músicos profesionales con los que he tenido la suerte de tocar alguna vez y que me permitieron estar cerca, aunque fuera por un rato, de ese sueño adolescente de ser músico. A Cacho y Polola Onorato ( DAIAM), por el cariño y apoyo permanente. A José Colombo, por su calidez y esas tardes de anécdotas. A los hermanos Nuciforo, por la continuidad y la tradición A Omar Eljatib, por sus recuerdos e información. A Néstor Astarita por sus sabios consejos y su prólogo A Bocho Díaz y a Aquiles Roggero, por los años de amistad y las ideas A “El Cuervo” Tórtora y a Gustavo Solá, por la cordialidad y el afecto. A Daniel Volpini (Club de Bateristas Argentinos), por su iniciativa y constancia A Black Amaya por su constante preocupación A Daniel y Gustavo Pérez, Sergio Rizzi y Sergio Resar (DRUMMER), por la permanente colaboración A Cesar Pueyrredón y Alejandro Giordano, por las oportunas referencias A Lourdes Massa, por su ayuda en la corrección de este libro Y muy especialmente a cada uno de los bateristas entrevistados, porque me abrieron las puertas de sus recuerdos y comenzaron a ser parte de los míos. http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 11/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 12/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com PRÓLOGO “Los gustos hay que dárselos en vida y los sueños hacerlos realidad”. Mas allá de la agradable sorpresa que alguien te llame y te diga “...voy a escribir un libro sobre baterías y bateristas argentinos” está el contenido emocional y la dedicación de años, de hombres que han desarrollado, en intensa lucha y en un medio hostil y competitivo –internacionalmente hablando– la incipiente industria nacional. Creo que este es el merecido reconocimiento a gente tan fanática y enamorada de la Negra, la Blanca, la Bata o como vos quieras denominarla, pero seguro que cualquiera sea el color y la marca, ella ha sido tu leal compañera. Al igual que nuestros laboriosos y honestos luthiers que nos cedieron sus primeras creaciones, (mas de una vez hechas a nuestros caprichosos gustos y medidas), para que las sacáramos a varear por todos los escenarios posibles. Doy fe, que a veces, lo hacían con los medios mas precarios y artesanalmente, pero a pesar de ello lograron desarrollar toda una industria al servicio de la música y los músicos, creando una verdadera historia de distintos implementos que hacen al instrumento que amamos y que tanto nos dio –y al que a veces tan poco le dimos– alrededor del cual muchos desarrollaron su vida, conociendo el mundo, amigos, novias y esposas. En este libro de Félix Py, reviviremos página a página, año tras año, nuestros primeros y recordados instrumentos, que llenaron de ilusión aquellos pasos iniciales y nos ayudaron a desarrollar la idea de creer en nosotros mismos, crecer como personas y como músicos en las mas variadas disciplinas. Vaya el sincero agradecimiento a todos ellos por estos esfuerzos, en pos de esta primera parte de la historia de las baterías y bateristas, en este territorio de “Quijotes del sur” JAZZTARIAENBATERITA (Néstor Astarita) 13 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 13/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 14/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com INTRODUCCIÓN Uno no sabe bien por qué, no se acuerda exactamente si uno la eligió a ella o ella nos sedujo primero; tampoco si fue sólo amor a primera vista o fue a fuerza de “golpes”, si fue un impulso animal por “descargar” pasiones contenidas o una sutil necesidad de dejar fluir “rítmicas caricias”, uno no sabe... y en realidad poco importa, porque en definitiva “ella” esta allí. Contrariando irrespetuosamente las medidas tradicionales, ella no tiene 90 - 60 - 90, no podría; sin embargo las hay de contextura “compacta” pero atractiva, “amplia” pero dominable, de “grandes” medidas pero de elegante porte, o más “pequeña” pero de explosiva presencia. Ella derriba todas las barreras de colores de “piel” y nacionalidades. Sabe exactamente cómo responder en cada ocasión, es capaz de generar potentes y graves respuestas o finas y brillantes resonancias. Muchas veces viaja incansablemente, otras descansa y nos acompaña fielmente en nuestro devenir, pero siempre, con su indisimulable presencia está allí: nuestra querida batería. Sólo el cariño y atracción por este noble instrumento, puede lograr que vayamos por la vida cargando sus muchos “cuerpos”, armando y desarmando sus “partes” –emulando al “Dr. Frankenstein”–; y sentirnos “atrapados sin salida” entre sus componentes. Esos sentimientos –que me acompañan hace más de 35 años– son los que me llevan a tratar de contar en este libro algunas historias y anécdotas de las primeras baterías argentinas; y de algunos de los grandes bateristas del Rock, Jazz & Pop nacional, que nos maravillaban con sus actuaciones a fines de la década del ‘60. Fundamentalmente por tres razones: rendir un pequeño - pero justificado - homenaje a los pioneros fabricantes de baterías, recordar a esos “heroicos” bateros y sus “sets”, y por último a modo de herencia para las nuevas generaciones de “bateristas”. Busque algunos CD con su música preferida, o si tiene más de 40 años, algunas reediciones de aquellos temas de los años ‘60 y ‘70 que lo deslumbraban y que atesora. Póngalos en el reproductor y siéntese cómodamente, instale una sonrisa en su cara y prepárese a viajar con la memoria por aquellos años donde comenzó la historia del hoy llamado “Rock a recordar aquella insufrible permitió los primeros golpes,Nacional”; o a aquélla que tuvimos y quedó para batería siempreque en nos un rincón deldar corazón, o tal vez la que quedó en algún olvidado sótano o la que nunca pudimos tener. A conocer un poco más a los “bateros” que queríamos imitar o a aquellos que nos “partían la cabeza” con su técnica, o los que nos hacían bailar; en definitiva a meternos por un rato entre tambores, parches y platillos. Ahora toque “PLAY”. FÉLIX EDUARDO PY 15 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 15/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 16/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com UN POCO DE HISTORIA Si algo caracterizó siempre a nuestro país, fue la poca importancia que le han dado –en general– los dirigentes y gobiernos, al desarrollo de actividades culturales. Si además tomamos en cuenta una verdadera “revolución musical” como la que ocurrió en los años ‘60, basta para imaginar contra todo lo que se debió luchar para tratar de expresar esos nuevos estilos y ritmos; pero si a todo esto le sumamos que casi no había industria autóctona de instrumentos musicales y la importación estaba prácticamente cerrada, las posibilidades de crecimiento de la llamada “música moderna” eran absolutamente limitadas. Sin embargo lo contrario, se gestó un movimiento musical rio, que sentó las ocurrió bases deltodo Rock & Pop nacional y que fue acompañado conextraordinaun desarrollo que, aunque en muchos casos precario, impulsó la fabricación de instrumentos musicales argentinos en forma masiva. No todos los fabricantes pusieron el mismo empeño y calidad en sus equipos, algunos por razones de precio y competencia, otros por tecnología o capacidad; así  cohabitaban en el mercado instrumentos excelentes y otros realmente “intocables”. Lo poco importado de “marca” que había, costaba realmente una fortuna; otras veces eran de marcas desconocidas, también mucho de “segunda mano” (usadísimo) y de repuestos y/o accesorios... ni hablemos!! AVISO PUBLICITARIO DE INSTRUMENTOS NACIONALES (1972) Muchos de los primeros grupos (“conjuntos”) nacionales eran admirados no sólo por su estilo, como “sonaban” o por su repertorio, sino por su equipamiento e instrumentos. Sé de muchos músicos incipientes que en los ’70 (hoy estrellas del rock), iban a presenciar recitales o actuaciones de artistas o grupos que no les gustaban, sólo para escuchar y ver en directo los instrumentos de sus sueños. 17 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 17/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com Pero volviendo a los bateristas, en algunas ocasiones llegaban a nuestras manos catálogos de fabricantes de baterías extranjeras como LUDWIG, ROGERS o PREMIER. Era increíble ver la diversidad de modelos y accesorios que existían en otros países, muchos de nosotros los mirábamos “embobados” durante horas y horas, soñando con la posibilidad, algún día, de poder sentarnos a tocar sobre ellas. Por todo esto, “tocar” o “sonar” bien era un verdadero desafío, especialmente para nosotros, ya que en los años ‘60 los equipos de sonido (amplificación general) no existían, o eran básicos, por lo que nuestro “kit” debía sonar bien y no quedar “tapado” por el resto de la banda. La afinación de la batería era otro de los problemas a solucionar, como no había gran variedad de parches para elegir en el mercado, en muchas ocasiones se debía sacrificar una buena afinación por obtener algo más de volumen. Con el paso del tiempo, la batería pasó (conjuntamente con el bajo) de ser la “base” de la banda a desarrollar y ampliar su propio espacio dentro de la musicalidad del grupo. Ésto requirió de nuevos sonidos; así los catálogos de baterías y accesorios crecieron exponencialmente; surgieron nuevas medidas de “cascos”, nuevas conformaciones de “sets”, deestilo platillos, mejores soportes y baquetas. Los bateristas comenzaron anuevos generartimbres su propio y a conformar “su” sonido característico. Claro que las cosas han cambiado –y mucho– en nuestro país, hoy pese a las limitaciones y vaivenes de nuestra economía, y gracias en parte a la globalización de la tecnología, podemos disfrutar todavía de una variedad de modelos y calidades de instrumentos y accesorios que nos permiten elegir y armar ese “sonido” que buscamos. No quiero terminar esta introducción sin mencionar algunos conceptos personales que hacen a la definición de algunos estilos musicales, grupos, y clasificación de los bateristas mencionados en estas páginas. Cuando a mediados demoderna” los ‘60 comenzaron los primeros conjuntos nales, la llamada “música tenía comoa aparecer generalidad tres estilos: Rock &nacioRoll, Beat y Melódico. Rock & Roll sólo se hacía en inglés y era un término muy “duro”, quizás por ello, los primeros “conjuntos” y algunos solistas nacionales –que cantaban en castellano– terminaron encasillados en el “Beat” (Los Gatos - Almendra - etc.). También en los tradicionales bailes de carnaval, actuaciones e incluso en la mayoría de los avisos de las revistas para la juventud (Pinap - La Bella Gente - Cronopios) se promocionaban los instrumentos y equipos “Para hacer música Beat”. ALGUNOS LOGOS DE BATERÍAS  ARGENTINAS 18 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 18/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com Así, el término “Beat” –originado en parte por la forma del ritmo (generalmente la apoyatura del “Beat” en los compases) y en otra por el estilo e influencia de “The Beatles” – invadió los primeros tiempos de la nueva música en nuestro país; de él surgieron los conjuntos que, cantando en castellano temas propios o ajenos, o interpretando covers en otros idiomas, se presentaban en los recitales, festivales y bailes. Por supuesto también fueron los que grabaron los primeros discos del nuevo estilo musical para los jóvenes de entonces. Como todo comienzo efusivo, fue un tanto caótico, y como la demanda de música era mayory a“armaron” la oferta, conjuntos rápidamente “inventaron” paraseinterpretar los éxitos de los charts extranjeros –por muchas razones en nuestro país se tardaban varios meses en poder editar un tema por su intérprete original–; esto hizo que muchos de estos grupos –en mi opinión mal llamados AVISO PUBLICITARIO DE LOS TRADICIONALES CARNAVALES DE LOS AÑOS 70 “comerciales” y en algunos casos equivocadamente despreciados– estuvieran conformados por muy buenos músicos y en particular por recordados y excelentes bateristas. Luego esas bandas y solistas tomaron un camino más definido, todo se decantó y así nació el Rock Nacional –con todas sus variantes (blues, soul, pesado, sinfónico, metálico, etc.) y otros géneros musicales como el Pop, Baladas, Melódico. El tiempo y el público se encargaron de llevar a algunos de estos grupos a la historia grande de la música argentina, y a otros a un REVERSO DE FOTO PUBLICITARIA DE “SERU GIRAN” piadoso olvido. Como decía en los primeros párrafos de la introducción, mi intención es rendir un pequeño tributo recordando a estos esforzados luthiers y a algunos de los extraordinarios bateristas, que de una u otra manera han participado del movimiento inicial del rock & pop argentino allá por fines de los ‘60, a quienes yo considero héroes de la música moderna argentina, y es por ellos “Por Quien Retumban Los Parches”. 19 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 19/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 20/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com LAS BATERÍAS ARGENTINAS http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 21/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 22/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com CAF A principio de los años ‘60, en la localidad de Ciudadela, Carlos Alberto Ferrando (CAF) se encontraba fabricando principalmente bombos legüeros (folklóricos) –ya que en esa época existían varios y exitosos programa de TV de guitarreadas juveniles y la demanda de estos instrumentos era muy importante– y algunas baterías y tambores a pedido. A propuesta de Miguel Angel (Cacho) Onorato, que recientemente se había establecido con su propia casa de música “DAIAM” en la calle Talcahuano, y gracias a su continua insistencia, CAF comenzó a fabricar sus primeras baterías de serie. Tomando como modelo la famosa GRETSCH, muy de moda entonces, Ferrando empezó a realizar una producción masiva obteniendo un éxito inmediato. Los pedidos superaban la producción semanal y la marca CAF comenzó a estar presente en todas las casas de música; la clave estuvo siempre en el diseño, las maderas utilizadas y las terminaciones de los cascos. Distintivamente la marca utilizaba en la mayoría sus terminaciones, laminados de “fórmica” (*) de imitación madera, o lisos, que se alternaban con algunos acetatos tipo “perlados” o “briBATERÍA CAF MODELO 68 llantes” con un logo semi-circular de chapa es(VER SOPORTE DE TAMBOR PREMIER) tampada con fondo negro. En esta primera etapa, las torres eran una copia exacta de las GRETSCH, de muy buena calidaddely tambor, excelente cromado, eran depor chapa estampada hacia dentro y los parcheslos eranaros fabricados Mujica, aunquecon con lala solapa marca CAF. Las medidas de los tambores respondían en general a la demanda de los grupos de “jazz”, redoblante de madera de 5 x 14, bombo de 20’, toms de 12 y 14, luego ampliados a 13 y 16 respectivamente. La batería tenia muy buen sonido, buena presencia y fundamentalmente era muy sólida y confiable a la hora de su armado para tocar en shows y giras. Por ello fue la elegida por los primeros y grandes grupos del momento: “Los Gatos”, “Almendra”, “Manal”, y tantos otros que le dieron una publicidad tan importante, que terminó por convertirse en la batería más codiciada del mercado. TAMBOR CAF AÑO 1970, TORRES Apoyado por este éxito, pero sin dorSIMIL GRETSCH, TIRABORDONA mirse en los laureles, a fines de 1970 SIMIL LUDWIG Ferrando generó un cambio que llevó a la marca a consolidarse como la “N° 1” de las baterías nacionales. Durante muchos años; con la colaboración de algunos bateristas y tomando como modelo la “Classic” de 23 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 23/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com TAMBOR CAF 1969 CON TERMINACIÓN GOLDEN OYSTER LUDWIG (Llevada muy justamente a la fama por “The Beatles”), cambió el diseño de las torres, aros (ahora con la solapa hacia fuera), patas de bombo (mas firmes) y logo renovado, incorporó nuevas terminaciones de colores y amplió las medidas (Bombos de 22 y 24, y tom toms variados) logrando un instrumento de excelente calidad y sonoridad que fue usado por la mayoría de los bateristas profesionales de la época. Ya a fines de los ’70, y como consecuencia de la competencia con los instrumentos importados que comenzaron a arribar al país con la apertura de letapa mercado, CAF comenzó difícil de convivencia conuna baterías extranjeras de afamadas marcas y trayectorias. Como ocurrió con casi toda la industria nacional de instrumentos musicales (y de muchos otros rubros), entonces aquella variedad de modelos (Standard, Show model, New sonic, Classic ) se redujo drásticamente y quedó relegada en su producción y su par- BATERÍA CAF “NEW SONIC” DE 1971, CON PARCHES “HISPANA” ticipación en el mercado, la que sólo recuperó parcialmente a mediados de los ‘80. La década del ‘90 encontró nuevamente a nuestro país con una economía abierta, los altos costos internos de producción y la globalización de marcas, hicieron desfavorable la fabricación nacional de instrumentos musicales; esto determinó el cierre casi definitivo de esta importante casa de percusión, que dio a la música argentina uno de sus me- CAF DE FINES DE LOS '80  jores instrumentos. hoy en día es propiedad del Sr. M.La A. marca Onorato. Lamentablemente a fines de los ‘90 falleció el Sr. Carlos Alberto Ferrando, fundador de CAF, dejando tras de si, un querido e imborrable recuerdo como uno de los grandes fabricantes de baterías argentinas. Seguramente su espíritu continuará viviendo en las nuevas generaciones de “Luthiers” y “resonando” en sus maravillosos instrumentos. 24 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 24/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com COLOMBO En los alrededores de la ciudad de La Plata, en la localidad de Tolosa, a mediados de 1964 el Sr. José Colombo comenzó a fabricar instrumentos de percusión (bongos, tumbadoras, etc.) Lo hizo inicialmente en el garage de su suegro, luego y gracias a su crecimiento, se trasladó aparaíso un local propio y más amplio. excelentes maderas como cedro paraguayo, y pino brasilero, con un Utilizando moderno diseño exterior, pero respetando tradiciones ancestrales, obtuvo como resultado un conjunto de excelentes instrumentos de percusión que revolucionaron la música argentina de entonces. Particularmente, era de destacar la innovación en cuanto a las terminaciones, los aros y soportes de los componentes. Diseñó los primeros “sets” de bongo & tumbadoras; debido al éxito de sus instrumentos y a la continua presencia de su marca en la mayoría de casa de música, decidió con toda certeza salir a competir en el año ‘68, en el rubro de las baterías. Apoyado económicamente por el Sr. Francisco Onorato, quien era titular de DIMI (una casa de música muy famosa en las décadas ‘60 y ‘70 y tomando como punto de partida la calidad de maderas y solidez del instrumento), COLOMBO desarrolló una batería de diseño original - aunque con alguna reminiscencia de la GRETSCH y de la SLINGERLAND, si se me permite la opinión -, que rápidamente ganó un lugar destacado entre los BATERÍA COLOMBO CON SOPORTES Y PIES bateristas argentinos, particularmente ORIGINALES (VER DISEÑO DEL HI HAT) en los cultores del Jazz., para luego ampliarse a jóvenes instrumentistas y reconocidos profesionales. Diseñó sus cascos con maderas nobles de muy buena calidad, con confiables y durables torres (de diseño plano semicircular), aros de buen espesor (con la solapa hacia el interior), un innovador sistema de “tom holder” para el bombo –dejando atrás el hasta entonces tradicional soporte tipo “Consolette” de LUDWIG–, muy firme y rebatible; fue el primero en colocar patas de bombo y tom tom “melladas” con sistema de anclaje doble (goma o clavo). Su modelo más conocido, venía equipada con dos toms (12 y 13) sobre el bombo (de 22) y tom de pie de 16, el modelo más “jazzero” tenía bombo de 20 y toms de 13 y 16, aunque por supuesto hubo sets de todas las medidas y combinaciones. Las terminaciones generalmente eran de colores lisos pero brillantes y también algunos acetatos tipo “Sparkle” muy de moda entonces. Uno de los puntos fuertes de COLOMBO, dentro del mercado de baterías, fue su tambor metálico; construido en un buen acero inoxidable, de pulcra y prolija terminación, tenía una brillante sonoridad y una perfecta afinación. Es recordado por su gran peso, fiel reflejo de la calidad de los materiales con que estaba construido. A mediados de los ’70, COLOMBO introdujo en el mercado los primeros “sets” de grandes dimensiones y era la elegida de los rockeros y “bateros” más pesados. También realizó algunos cambios en los accesorios, incorporando piezas de aleación en reempla25 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 25/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com zo de algunas de fundición, las que a veces le trajeron algún dolor de cabeza, ya que con el uso intenso se partían. En cuanto a los parches utilizados, siempre fueron provistos por Mujica, con la marca propia, hasta que tomó contacto con la famosa casa Remo, a quien entonces se le encargó a la tarea de “vestir” los tambores con parches marca COLOMBO, pero fabricados por ella. El logo de la marca nunca cambió, su BATERÍA COLOMBO MODELO PARA ROCK ovalo de chapa estampada en relieve, es todo (VER TOM HOLDER DE ALEACIÓN Y UN RARO un símbolo de una estirpe que continúa a LOGO TIPO “GRETSCH) través de las décadas. Sólo realizó algún cambio cuando, a fines de los ‘70 y en honor a su hija Claudia, lanzo algunos instrumentos con la marca “CC”. Como toda empresa nacional, se vio afectada por las cambiantes condiciones económicas de nuestro país. A principio de los ‘80 y a través de CLÁSICO LOGO COLOMBO la Casa Radaelli (una conocida casa de música que importaba la marca TAMBOR COLOMBO METÁLICO “Premier” y que también supo fabricar algunas bateDE 10 TORRES, TIRABORDONA SIMIL rías en los años 50), tomó contacto con los directoGRETSCH res de esa marca Inglesa la que estuvo muy interesada en importar sus instrumentos, lamentablemente el conflicto bélico por la Islas Malvinas dejó sin efecto esa posibilidad; sin embargo realizó algunas exportaciones a EE.UU., donde sus productos tuvieron una importante aceptación. Pese a las dificultades, COLOMBO sigue en el mercado local brindando instrumentos de percusión de excelente calidad. Prueba de ello son los instrumentos que casi exclusivamentehoy a pedido COLOMBO realiza; con materiales de primera calidad y un cuidadoso tratamiento artesanal. Sin apartarse de sus principios, ha logrado conjugar lo me jor de su tradición con un sonido personal y moderno. TOM HOLDER COLOMBO, CLÁSICO DE LA MARCA BATERÍA COLOMBO 2003 (22, 14, 13, 14 Y 18) 26 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 26/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com DIXIE La explosión de la música moderna hizo que, como en otros países, surgieran en la Argentina, gran cantidad de grupos (“conjuntos”) ávidos por “tocar”; y lógicamente para satisfacer esa creciente demanda de instrumentos aparecieron varias marcas de baterías. Algunas de ellas, como DIXIE, eran una marca casi exclusiva de tradicionales casas de música, en este caso de una de las legendarias: “Casa Galé”, que fuera en su momento importadora nada menos que de las admiradas baterías ROGERS. DIXIE salió a competir en el segmento más “amateur” del mercado, principiantes y bateristas que buscaban un instrumento intermedio en cuanto a precio y calidad, con un sonido confiable y una moderna y buena apariencia. Dos modelos fueron los más conocidos. El más económico fue fabricado con maderas de guatambú de tres capas, y venía provisto de unas torres hexagonales, simples pero eficaces, aros de chapa, con la tradicional solapa hacia adentro y terminaciones de acetatos lisos o nacarado. El otro set –de mejor calidad en la termiTAMBOR DIXIE 70 nación– fue denominado “De Luxe” y tenía toDE LA LÍNEA ECONÓMICA rres semi-circulares (Tipo las Gretsch), y algunos acetatos especiales. Ambos modelos tenían como particularidad las medidas del bombo, generalmente eran de 20 x 12, es decir bastante profundoLaque los utilizados pormenos otras marcas. mayoría de las baterías tenían como soporte de toms flotante el tipo “Consolette” y un particular logo de chapa con fondo negro, tipo escudo, de inocultable influencia LUDWIG. DIXIE fue la primera batería nacional de serie que contó con un set de metal cromado, algo bastante inusual para entonces. Este kit fue usado –en TAMBOR DIXIE DE METAL 14 X 6 DE LA LÍNEA “ DE LUXE”. forma promocional– el maestro Padin, baterista de lapor “Orquesta de Eddie Pequenino” (un gran músico y reconocido trombonista de los años 60), durante un exitoso programa de TV semanal. También puso su marca en algunos instrumentos de percusión y soportes de platillos, Hi Hat y pedales de bombo. A mediados de los ‘70, se renovaron algunos de sus modelos y se incluyó una línea de soportes tipo “Premier”, que mejoró las ventas de la marca, pero siempre dentro del segmento intermedio, Con el paso de los años –y como otras marcas– quedo reducida a la producción de algunos instrumentos de percusión, tambores para bandas escolares y marcha, para luego casi desaparecer del mercado local. 27 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 27/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com GRETCH La inventiva nacional no descansó con el afán de aprovechar el boom que se generó a fines de los años ‘60, por la gran demanda de instrumentos musicales. Es así que algunos fabricantes usaron y registraron marcas que sonaban fonéticamente igual que prestigiosos productos extranjeros, pero que nada tenían que ver con ellos (“FEENDERS”, “GIPSOUND”, etc.). Una desaparecida fábrica de guitarras y bajos de principios de los ‘70 (que fabricaba guitarras marca “Ellisound”), registró la marca GRETCH, sin “S” después de la T, y con un logo un tanto particular, lo cual le daba la sonoridad de la famosa marca americana de baterías y guitarras. Aprovechando esta situación y mediante un acuerdo comercial,“Casa Galé” le puso esta marca a algunos modelos de las baterías que fabricaba, y las vendió a un precio un poco más elevado. Es por eso que algunos incipientes bateristas de entonces, estaban convencidos que tenían la misma marca de batería que usaban por ejemplo, “The Rollings Stones” y otros famosos grupos extranjeros. Esta situación no duró mucho tiempo ya que los sets no tuvieron el éxito previsto, entonces la marca quedó en uso sólo para otros instrumentos y accesorios, pero lo concreto es que hubo en su momento una “GRETCH” nacional. “Aunque Ud. No lo Crea”. 28 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 28/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com NUCIFOR En 1929, el Sr. Enrique Nuciforo fabricó la que sería la primer batería argentina y que luego daría lugar a una dinastía de constructores de instrumentos de percusión. Sus habilidades musicales incluían la interpretación de varios instrumentos como el violín, contrabajo, trompeta, trombón y algunos otros. Junto con sus hermanos integró la “Orquesta Típica Nuciforo” (ver foto), pero la batería lo apasionaba y por ello tomando como modelo un “set” americano de jazz de la afamada casa de entonces “LEEDY” (que luego sería comprada por la LUDWIG y mas tarde adquirida por SLINGERLAND), comenzó a fabricar baterías en serie. Originalmente usaba maderas como pino y cedro, los aros (de una sola solapa) se terminaban a mano y los parches que eranfabricados únicamente cuero fueron pordeKucharek un reconocido fabricante de ese entonces. No solamente fue un destacado “luthier”, como músico acompañó e integró los conjuntos de Feliciano Brunelli, la típica de Francisco Canaro, y acompañó algún tiempo al inolvidable bandoneonista Anibal Troilo “Pichuco”. UCIFORO E LPRIMER  SR. E NRIQUE  N A Y LA BATERÍA RGENTINA En el barrio de Parque Centenario se desarrollaron los primeros años de NUCIFOR. La calidad de los primeros instrumentos (terminaciones y maderas) les dieron grandes satisfacciones y muchas de las más importantes orquestas contaban con un moLOGO NUCIFOR delo suyo. Cuentan los duendes del pasado, que en muchas oportunidades se lo veía llegar a Don Enrique manejando su “Topolino” (un pequeño auto con un baúl más pequeño todavía) de donde asomaban sendos bombos y tambores para ser entregados a las más importantes casas de música de entonces. Luego en 1952 Nuciforo, vendió la marca y la matricería para dedicarse a otras actividades pero al poco tiempo decidió volver a fabricar baterías junto a su hijo Federico. Así nacieron las recordadas REX, de las que hablaremos más adelante. Pasados unos años, muy cerca de los ‘70, vuelve a comprar la marca NUCIFOR para ampliar sus ventas. En esos años, la “Beatlemanía” hacía furor, y aprovechando la gran demanda de estos instrumentos, desarrollaron distintos modelos y la marca se consolidó como una batería accesible en cuanto a precio, de terminación prolija y bastante sólida a la hora de su armado. 29 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 29/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com Realizada en madera de guatambú, contaba con 2 ó 3 capas y un aro interno de madera que le daba mayor solidez. Las terminaciones de acetato tipo “nacarados” eran un clásico y también algunos colores “psicodélicos”, realmente se había logrado recrear un modelo LEEDY pero “a la argentina”. Como muchas otras contaba con el conocido Tom Holder tipo “Consolette” y los accesorios si bien eran simples, (patas de bombo, de Tom de pie) cumplían su BATERÍA NUCIFOR 69 “DE LUXE” (20, 14, 13, 14) función, en general medida eran: bombo de 20, las tambor de 5x14, un solo tom flotante de 12, o 13 y tom de pie de 14 o 16. La marca continúa en poder de sus hijos, los hermanos Federico y Ricardo Nuciforo, quienes desde sus talleres ubicados en la ciudad de Tigre y en una escala más reducida continúan, todavía hoy, con la tradición familiar impuesta por su padre: “fabricar tambores”. VISTA PARCIAL DEL TALLER DE LOS HERMANOS NUCIFORO EN TIGRE, PCIA DE BS. AS. 30 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 30/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com OMEL Esta marca de baterías e instrumentos de percusión lleva las primeras letras de su fundador, el Sr. Omar Eljatib, otro pionero de la industria nacional, que en el porteño barrio de Caballito y desafiando a un mercado incipiente, sentó las bases de su empresa, a mediados de los años ‘50. Comenzó fabricando instrumentos para folklore y de percusión, como tumbadoras y bongo, a los cuales vistió con brillantes y modernas terminaciones en coloridos acetatos. También fue uno de los primeros en estampar platillos de bronce para sus baterías. A mediados de los ’60, OMEL comienza a fabricar baterías tomando como modelo “ un poco de todas”, utilizando buenas maderas de guatambú que seleccionaba y BATERÍA OMEL COMPLETA CON SOPORTES mandaba a doblar. Luego diY PLATILLOS DE SU MARCA (VER TORRES señó las torres que tenían un DE TOMS FLOTANTES DESPLAZADAS) cierto aire a GRETSCH, y las armó con aros de muy buena terminación y calidad. La particularidad de esta batería fue el diseño de sus toms colgantes, las torres no estaban enfrentadas (como en la generalidad de las baterías) sino que estaban desplazadas (Ver foto) como un redoblante con doble torre, y también el ajuste de las patas del tom de pie, que poseía un doble sistema de presión y sus patas rectas. Otro de los diseños exitosos de OMEL fue su tambor, totalmente de metal, que estuvo basado en las excelentes timbaletas que fabricaba. Este redoblante poseía doble torre, aros muy pe- TAMBOR OMEL METÁLICO DE 16 TORRES SIMPLES sados y un sistema de bordona, Los sets generalmente contabantambién con piesoriginal. de platillos, pedales y banquetas de marca propia. Normalmente sus instrumentos eran distribuidos por “Edifilm”, una empresa mayorista muy conocida de la calle San José (en la Capital federal), que entonces trabajaba ligada a “Casa América”, donde se vendían gran cantidad de sus productos. 31 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 31/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com Quizás por su particular diseño de torres desplazadas y su tom holder tipo “Consolette” (común en casi todas las baterías de entonces), pero con un agarre fijo al casco del tom colgante, que no permitía gran movilidad, las baterías OMEL no alcanzaron la fama y demanda de otras marcas, aunque poseían cualidades similares y un muy buen sonido. Hoy la marca OMEL continúa en el mercado nacional de la mano de su fundador, el Sr. Eljatib, quien con más de 50 años de experiencia y trayectoria, pone todavía la misma pasión e iniciativa en todos sus instrumentos de percusión, bongo, cencerros plásticos e instrumentos de marcha, murga y soportes de Hi Hat y platillos. SOPORTE DE HI HAT Y PAREJA DE PLATILLOS OMEL DE LOS '70 32 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 32/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com OSMAR Cuando a principios de los años 60 se inició la expansión de la música en vivo, en nuestro país (con los denominados “conjuntos” modernos) también empezó la aparición de nuevas marcas de baterías, con una fabricación que podríamos denominar en serio y en serie. OSMAR fue sin lugar a dudas una de ellas; con un diseño original, pero sin perder la influencia de los sets GRETSCH que estaban muy de moda por entonces. Comenzó a fabricarse utilizando maderas de guatambú de 3 ó 4 capas, con un tradicional aro de madera interno de refuerzo, torres de diseño original (generalmente de aleación cromada), tornillos de afinación (más delgados que los usados habitualmente) y con cabeza hexagonal o recOSMAR BLANCA NACARADA (20,13,16) tangular lo cual generó el primer problema TOM HOLDER TIPO “CONSOLETTE” entre los usuarios ya que debían conseguir una llave de afinación especial Es importante tener en cuenta que se tardó muchos años en establecer algunos standards de fabricación entre los instrumentos de percusión (medidas de tornillos, de cascos, de aros, soportes), esa causa, a través de los años muchas marcas tuvieron por problemas serios de repuestos y terminaron desapareciendo del mercado. OSMAR tuvo una aceptación muy importante entre los bateristas, y rápidamente llegó a las más importantes casas de música del país: Casa América, Antigua Casa Núñez. Éstas tenían expuestas en su salones algunas de ellas, su precio la hacía muy accesible y su sonido era lo suficientemente bueno para ser considerada como un instrumento profesional. LOGO OSMAR Como toda batería de aquella época venía provista con parches de cuero y aros simples (sin solapas) y las terminaciones en varios colores nacarados y lisos. No había generalmente un modelo clásico, ya que constantemente se variaban las medidas de los cascos y diseño de los sets, pero lo que siempre mantuvo inalterable fue su logo de marca: un rectángulo de chapa negra con un conejito y el nombre OSMAR. He encontrado cascos de las medidas más dispares y fabricados en maderas de distintos espesores y calidades, y también en metal (una novedad para ese entonces); soportes de toms de distinto tipo desde el tradicional “Consolette” impuesto por LUDWIG, hasta austeros soportes simplemente en “L”, donde la movilidad estaba limitada a regular altura y ángulo de “ataque” del tom. 33 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 33/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com También un modelo donde las torres eran solamente una larga y fina rosca fijada al casco, los tensores de afinación del bombo no tenían terminación “mariposa”, por lo que debía afinarse con la llave de los cascos, y un soporte de tom extremadamente delgado e inestable. Sin embargo, y pese a estas pequeñas dificultades, muchos de los bateristas argentinos más importantes comenzaron su carrera o tuvieron algún modelo de OSMAR durante ella. Lamentablemente a principio ‘70Lacesó la fabricacióndedeloslaaños marca. competencia impuesta por las otras baterías nacionales coincidente también con la obtención del titulo de médico por parte del reconocido luthier (según datos recogidos), hicieron que tempranamente desapareciera un instrumento apreciado, que dejó su huella indeleble en la música argentina. OSMAR 67 (20, 12, 16) CON INSERTOS DE ACETATOS Y TOM HOLDER ROGERS SWIV O MATIC 34 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 34/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com REX Casi no hay baterista amateur y también algunos de los buenos profesionales argentinos que no se hayan iniciado con una batería REX. Una marca registrada por el Sr. Enrique Nuciforo y su hijo Federico, cuando a principios de 1962 comenzaron a fabricar baterías “para todos” en la localidad de Tigre. La marca, con su tradicional logo tipo escudo estampado en chapa de fondo dorado, fue a fines de los años ‘60 sinónimo de ritmo; construída estructuralmente en forma muy sencilla, con maderas de guatambú de dos capas, aros de chapa, torres pequeñas LOGO REX redondas con rosca (sin bujes) y accesorios muy simples, nos dio TRADICIONAL en aquellos años la posibilidad a miles de bateristas de dar nuestros primeros “golpes”. Como el objetivo era lograr un instrumento económico que estuviera al alcance de todos, los materiales utilizados no eran de gran calidad y diseño, pero cumplían básicamente sus funciones; por ello era preciso mantener los “herrajes” muy limpios y cuidados, lo mismo que la afinación y el armado del “set” y su mantenimiento general. También hubo que luchar mucho para poder “calzar” los parches en los cascos, ya que no solían tener medidas exactas. Sin embargo las terminaciones eran muy parecidas a los instrumentos de mejor calidad, ya que se trabajaban con acetatos muy variados y con diseños modernos, que estaban de moda entonces. REX puso su marca en variados accesorios como pedales de bombo, HiHat y algunos platillos. Eran momentos expansión en los de Tigre, trabajaban condetoda intensidad paratalleres entregar puntualmente los mas de 180 “kits” mensuales que las más importantes casas de música les adquirían. Había que adicionar también algunos pedidos especiales de accesorios y reparaciones. REX MODELO “ATLAS”, BOMBO En casi todas ellas, se podía encontrar una REX 20 X 12, TAMBOR DE 14 Y bien plantada, esperando por un comprador. Ese inTOMS 12 X 7 Y 12 X 8 dividuo que, juntando sus primeros pesos o habiendo logrado enloquecer a sus padres, podía cumplir su sueño de poder “tocar” sus primeros tambores; por ello, si bien fue siempre un instrumento para principiantes o amateurs, el recuerdo que ha dejado en todos ellos es de un instrumento inolvidable, con el que se compartieron muy gratos momentos. Los Nuciforo también fabricaron un modelo “Super Rex”o REX “De Lujo”, donde las torres eran similares o iguales a las de su “prima hermana” NUCIFOR, aunque con mejor madera y soportes. La reconocida marca, que surgiera en los primeros años de los ‘60, continúa en poder de los hermanos Nuciforo, y aunque sin su logo estampado, se siguen fabricando infinidad de instrumentos de percusión como redoblantes de murga, bombos y tambores “callejeros” para gran cantidad de casas de música, una forma de mantener viva aquella tradición. 35 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 35/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com STRIKKE DRUMS A principios de los años ‘70, una marca nueva ingresa al mercado de baterías de la mano de los señores Carlos Nuciforo, Joaquin Rusomano y José Gracia: STRIKKE DRUMS nace para tratar de imponerse en el segmento más alto de la plaza. Con una construcción cuidada, utilizando materiales de calidad, y tomando como inspiración un modelo de la marca SLINGERLAND, comienzan a producir en Parque Centenario una serie de baterías que poco a poco comienzan a destacarse dentro del segmento de BATERÍA STRIKKE DRUMS baterías nacionales mas alto. DE 1972 RED SPARKLE Claro que no era nada fácil, ya existían dos marcas como CAF y COLOMBO con una ganada trayectoria, que se disputaban la elección de los bateros, quienes con un poder adquisitivo mayor, podían acceder a un instrumento de alta calidad y que sonaba a “importado”. Construída en buena madera de guatambú de 3 o más capas, con una cuidada terminación, torres de buenos materiales y bujes muy resistentes, lograba imponerse especialmente en jóvenes ejecutantes o como instrumento adicional de algunos buenos profesionales. Los parches eran fabricados como en casi todos los casos por Mujica, algunos accesorios como pies de Hi Hat y pies de platillos, llevabanenel las sellorevistas de STRIKKE y la publicidad de la DRUMS, época, como PINAP y LA BELLA GENTE, mencionaba a la marca como “profesionalmente hablando, la me jor batería argentina”. Entre los bateristas es recordado particularmente el tambor de los “sets”, que poseía un espesor y peso muy considerable, un ajuste y afinación excelente y una cálida sonoridad. Este componente colaboró en gran parte al reconocimiento que pese a los años transcurridos, todavía tiene la marca. Hoy en día los hermanos Federico y Ricardo Nuciforo son también los titulares de STRIKKE DRUMS, y están desarrollando nuevos modelos y accesorios para baterías siguiendo con la tradición y enseñanzas paternas. AVISO PUBLICITARIO DE STRIKKE DRUMS CON LA FIGURA DEL MAESTRO MINGO MARTINO 36 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 36/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com LOS BATERISTAS ARGENTINOS http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 37/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 38/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com LOS HOMBRES DEL BRAZO DE ORO Las balas “silban”, las campanas “doblan”, pero los parches “retumban”, y como en los orígenes de la humanidad - como en la selva - transmiten todo tipo de mensajes; los que a través de estos famosos bateristas Rockganas & Pop de la Argentina, traen,llegan además de su ritmo y musicalidad, historiasdeldeJazz, esfuerzo, y talento. Sobre las espaldas de muchos de estos grandes músicos se han construido las bases mismas del Rock, del Jazz, del Pop Nacional. Han integrado las principales bandas, conformado agrupaciones inolvidables, acompañado como sesionistas a innumerables artistas nacionales e internacionales, en actuaciones dentro y fuera del país, y también han participado en incontables discos. La mayoría de ellos continúan hoy tocando, maravillando nuestros sentidos en CD y shows, con sus nuevas bandas o como destacados profesionales independientes; otros, lamentablemente, nos han dejado sin su presencia, pero quedan sus discos, sus historias, y fundamentalmente sus gratos recuerdos en tantísimos músicos y cantantes. Los años –muchos– han pasado y aquellos sets básicos de cuatro cuerpos, “charleston” y platillo, se han ido de un extremo al otro. Unos se convirtieron en verdaderas “fortalezas” de decenas de cascos, platillos y accesorios, en donde muchas veces el baterista está “tapado” entre tanto “fierro”. Claro, que se mantienen en ciertos estilos musicales – como el jazz o la fusión– los sets que podríamos llamar “tradicionales”, y otros –que por imperio de la comodidad y de la moda– se presentan en medidas extremadamente reducidas (18, 10, 14), donde el baterista parece emular a “Gulliver”. También hemos incorporado nuestra propia terminología, así usamos palabras que para el común de la gente tienen otro significado, o mezclamos en muchas ocasiones la denominación en inglés con conceptos en castellano. Así aparecen palabras como “pare jas” (para definir a los platillos del “charleston” o Hi Hat), “chancha” para definir grotescamente tom atom de pie, “platos” los instrumento platillos y así en infinidad de otros casos. Todo es al válido la hora de hablar de para nuestro y hacernos entender. Y ya que de palabras hablamos, creo que vale la pena resaltar una que resume plena y sencillamente toda la relación con nuestro instrumento; palabra que, lamentablemente, no puede ser traducida al castellano sin perder el concepto básico que tiene, y que si bien nuestro idioma castellano es reconocido por la extremada riqueza de su vocabulario, no existe ninguna que pueda darle ese significado integral que los norteamericanos e ingleses han conseguido con “PLAY”. Play drumms! define mucho más que tocar, practicar, jugar, ejecutar, ensayar; es también disfrutar, vivir, interpretar, participar, compartir; conceptos que viven en cada uno de nosotros cuando tomamos un par de palillos y nos sentamos en nuestra batería. He tratado en este libro, de mostrar los sets originales con que se presentaban estos grandes bateristas, en sus bandas más conocidas, y algunos otros que usaron durante sus actuaciones, así como también sus preferencias y alguna que otra anécdota . En resumen, una pequeña semblanza de sus carreras –sería justo decir que por sus trayectorias, de muchos de ellos se podría escribir tranquilamente todo un libro– para que quienes no pudieron disfrutar “en vivo” de aquellos inolvidables inicios, puedan al menos, conocer un poco de qué manera y con qué instrumentos comenzó a escribirse esta parte importante de la historia musical argentina. No todos los grandes bateristas de entonces se encuentran en este primer libro, nuestro país ha contado –y cuenta– con una cantidad de músicos extraordinarios a lo ancho y a lo largo de su territorio, y sería casi imposible incluir a todos ellos en una 39 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 39/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com misma edición; por eso y para no cometer la injusticia de una omisión u olvido involuntario, esta primera nómina contiene sólo a algunos de los más conocidos y representativos bateros que tocaban por entonces. He clasificado a los bateristas en los siguientes estilos: • • • Rock Jazz nacional Sesionistas Beat nacional (Pop) Rock Nacional • • • • • •• • Black Amaya (Pescado Rabioso - Pappo´s Blues) Héctor Lorenzo Barros, Pomo (Los Abuelos de la nada - Invisible) Rodolfo García (Almendra - Aquelarre) Alberto Hualde (Alma & Vida) Javier Martínez (Manal - La pesada del Rock & roll) Oscar (Los Gatos - Serú Girán) CarlosMoro Riganti (Alas) Juan Rodríguez (Los Mentales - Sui Generis) • • • • • Néstor Astarita Eduardo Casalla Pocho Lapouble Mingo Martino Cacho Stella Jazz: Sesionistas • Junior Cesari • Mono Lescano • Jorge Padin • Oso Picardi • Zurdo Roizner • Daniel Volpini Beats • • • • • • Enrique Fernández de Gamboa ( Trocha Angosta) Héctor Iannuzzi (El Grupo de Gastón) Hiacho Lezica ( La Joven Guardia) Toro Martínez ( Banana - Conmoción) Gustavo Solá (Los VIP'S) Cuervo Tórtora (Conexión N° 5) Y un pequeño recuerdo de tres “Grandes Maestros”: • Alberto Alcalá • Osvaldo López • Pichi Mazzey 40 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 40/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com BLACK AMAYA (Pappo’s Blues - Pescado Rabioso) Juan Carlos Amaya nació el 29 de agosto de 1950 en la ciudad de Buenos Aires. Como a casi todos los adolescentes, lo impactó la música de aquellos año, donde el ritmo desenfrenado del rock & roll comenzaba a escucharse por todos lados. Su primer gran encuentro con dicho estilo fue cuando escuchó y vio por TV a “Sandro y Los de Fuego”. A partir de allí ya nada sería igual para él, algo había que hacer y lo que hizo (por suerte para el Rock argentino) fue tomar dos palillos y emprender camino con la batería. Comenzó a tocar con una REX modelo “Super Lujo” (20, 14, 13, 14) color azul con parches de cuero, un instrumento un tanto inestable, pero que servía perfectamente para esos inicios. Esta batería lo acompañó bastante tiempo, y con ella armó su primer banda “Las Piedras”, iniciándose así una larga carrera que lo llevaría con el paso del tiempo a lo más alto del Rock nacional y a formar parte de su historia. BLACK CON SU PRIMER BATERÍA, UNA REX “SUPERLUJO” Sin lugar a dudas, su estilo preferido (y lo demuestra permanentemente) es el rock, al que domina a la perfección en todas sus variantes Así, en los inicios de los años ’70, Luis Alberto Spinetta (el extraordinario guitarrista, compositor y cantante) lo eligió para formar parte de su banda mas rockera “Pescado Rabioso”,  junto a músicos de la talla de David Lebón (bajo) y Cutaia (teclados). Como si esto no bastara, el hoy legendario Pappo, (Norberto Napolitano) uno de los mejores guitarristas de blues y rock de la Argentina y del mundo (BB King dixit!!), lo convocó para su famosa banda “Pappo´s Blues”, una de las primeras agrupaciones de este tipo que sonaron en la Argentina. Con el correr de los años, Black fue camBLACK Y TODA SU POTENCIA biando de tipos de batería, así pasaron por sus SOBRE UNA GRETSCH manos una CAF de medidas tradicionales, una COLOMBO, una PEARL, una LUDWIG, hasta llegar a su set actual: una SONOR “Force 2000” negra ( 22, 12, 13, 16); un instrumento con el que se siente muy cómodo 41 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 41/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com BLACK EN LA FAMOSA CAVERN DE LIVERPOOL, TOCANDO UNA PREMIER Y CON LOS GARDELITOS por la potencia y seguridad que le brinda y con la que transmite claramente esa especial fuerza que lo caracteriza. Justamente esa fuerza fue la que lo salvó en una situación bastante incómoda el día que debía probarse con “Pappo´s Blues”. Había prestado su CAF a un baterista amigo que, tocando en un ensayo, le rompió el único parche que tenía el bombo (el batidor). Al recuperarla, Black no estaba al tanto del accidente, y muy confiado cargó la batería en un taxi y llegó a la prueba. Cuando armó la bata y notó la rotura del parche quiso morirse, cómo tocar nada menos que sin el bombo!!?? Pero su ingenio pudo más: puso el tom de pie, reemplazando a la pieza averiada y largó la prueba... y consiguió el puesto. Su carrera profesional no se detuvo agrupaciones nunca y continuó integrando varias (Black & Blues, Los Gardelitos) y acompañando a varias leyendas del rock como por ejemplo Moris. También se dio el gusto de tocar en la histórica “The Cavern” de Liverpool durante una “Beatles Convention” a la que asistió como invitado. Hoy, además de ser convocado para presentaciones, grabaciones y clínicas, tiene una muy actualizada pagina en internet (www.blackamaya.8m.com) que vale la pena visitar y dedica parte de su tiempo a dictar clases y ensayar bastante (“para no perder la mañas”) en su estudio particular, de donde suelen salir los poderosos ritmos de uno de los más grandes bateros del rock argentino. BLACK Y SU SONOR 2000 42 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 42/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com POMO (Los Abuelos de la Nada - Pappo’s Blues - Invisible - Jade) Héctor Lorenzo Barros, nació el 25 de septiembre de 1950 en la Ciudad de Buenos Aires. Doce años después, atraído por los ritmos de algún “twist” de moda, comenzó a practicar ritmos sobre todo lo que encontraba a su paso, especialmente “en la cortina del almacén barrio mientras mecon juntaba mis amigos”; amigos entreenlosforma cualesyaestaba Norbertodel Nappolitano (Pappo), quiencon tocaría algunos años después totalmente profesional. Con algunos de aquellos chicos del barrio armó “The Park Boy’s”, su primer grupo, con el cual actuaba en bailes y festivales; más tarde conoció a Miguel Abuelo y comenzó a transitar un camino que llevó a este gran baterista a formar parte de la historia del Rock Argentino. Comenzó a tocar con un clásico set CAF gris nacarado de 20, 14, 13 y 16 que lo acompañó durante parte de su actuación en los primeros “Abuelos de la Nada” (grupo de culto del Rock Nacional), y que luego cambió por una PREMIER comprada en la conoPOMO Y SU LUDWIG MODELO BONHAM cida casa Radaelli. Luego viajó a Europa junto a Luis Alberto Spinetta, donde usó una HAYMANN (una batería inglesa muy buena), mientras tocó en París y Londres; hasta que regresó a La Argentina en 1972. Pero Pomo –a quien siempre le gustó tener un instrumento de avanzada– pronto resolvió volar a New York y comprarse allí una extraordinaria LUDWIG de 26, 14, 16 y 18, al mejor estilo de Bonham, con la que tocó los primeros conciertos en “Invisible”. Pero en esos años, ya cerca del ‘74, LUDWIG sacó su modelo “Octaplus”. Rápidamente Pomo hizo un cambio, adquirió ese set.de 22, 6, 8, 10, 12, 13, 14, 16 y 18 color “White Pearl, con el que causaba la admiración de todos, no sólo por el kit –que era realmente impresionante– sino por como la hacía “sonar”. como de decía, Pomo es un ypermanentePero buscador nuevos sonidos, llegados los 80 cambió nuevamente su set por una TAMA con terminación cobre con un complemento de toms “melódicos”, con la que tocó la primera parte en “Jade”. Después llegaría una GRETSCH negra que lo acompañó en la parte final de “Jade”. En 1986 adquirió una ROGERS XP 8 negra (22, 12, 13, 16) con tambor “Dynasonic”, una gran batería de esa época, especialmente diseñada para actuaciones en vivo, con gran detalle de “memorias” y muy confiable en su armado; set que fue reforzado con una batería electrónica SIMMONS –que muchos bateristas incorporaron a la hora de buscar sonidos en los años “MIDI” – que usó cuando acompañó a Pedro Aznar. POMO Y SUS OCTAPLUS 43 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 43/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com POMO Y SU TAMA En 1987 Pomo nuevamente viajó a Europa, acompañando esta vez a Fito Paez en sus giras y grabaciones. En 1994 adquirió una PEARL “Master Custom” MMX de 22, 10, 12, 14, 16 de color negra, set que duró poco ya que en el ‘95 lo cambió por un set parecido pero con terminación madera laqueada en tonalidad “Cherry”; con ellas acompaño a Andrés Calamaro, ex integrante de “Los Abuelos de la Nada”, reconocido compositor y solista desde hace muchos años. En 1996 adquirió su set actual, tambien una PEARL, pero modelo CMX con un bombo más poderoso (22x18), aunque sus toms continuaron siendo de 10, 12, 14, 16 con un tambor especialmente fabricado para él: un “Classic” 8 torres (“Me gusta sentir algunos armónicos”), hecho de maple en una sola pieza,deque usa alternadamente con un tambor PEARL de caoba ( 14 x 5,1/2) de 10 torres, y un viejo GRETSCH de metal. Claro que entre tanto cambio de equipamiento surgieron también algunas anécdotas; una de ellas ocurrió cuando se presentaron con “Invisible” en una ciudad del interior, que Pomo prefiere preservar. Allí, por contrato, debía haber seguridad y un escenario lo suficientemente alto y reforzado como para evitar inconvenientes. Cuando llegaron al lugar observaron que en principio todo estaba en orden, aunque había “un olor un poco especial”. Armaron los equipos y el concierto comenzó, todo se desarrolló normalmente hasta que de golpe se abrió un hueco en el centro del escenario y todos fueron cayendo dentro, como absorbidos por una gran aspiradora. Después se supo que el escenario había sido armado sobre una gran cantidad de tambores de aceite que no resistieron las vibraciones y cedieron; por suerte no CON UNA ROGERS XP8 hubo heridos, pero muchos de los equipos no sirvieron más y la actuación obviamente se suspendió. En otra oportunidad el contrato especificaba que debía haber “un piano a cuatro cuarenta”, es decir afinado en “LA”, pero por un error de interpretación de los organizadores armaron el escenario y pusieron el piano a cuatro cuarenta... metros del piso!, en una tarima especial a la que nadie finalmente se animó a subir. Desde hace algunos años, “Pomo” se dedica, además de a su carrera profesional, a dictar clases particulares; y es invitado a exponer su experiencia en seminarios y charlas técnicas, una forma directa de colaborar con la formación de nuevos rockeros, a los que le transmite sin reservas su conocimiento y pasión por el instrumento. Esa misma pasión que lo llevó a golpear –allá en los ‘60– las cortinas de un almacén buscando seguir un ritmo. Pero encontró mucho más... encontró la puerta grande del Rock nacional. 44 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 44/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com RODOLFO GARCÍA (Almendra - Aquelarre) En el barrio de Belgrano, un 23 de febrero de 1946, nacía quien sería uno de los más importantes bateristas argentinos; no sólo por haber integrado nada menos que Almendra y Aquelarre –dos de los grupos más importantes del Rock nacional– sino por la musicalidad y calidez que impuso en su manera de tocar. Así logró crear un estilo propio tan particular que fue –y es todavía hoy– admirado y reconocido por el público y sus propios colegas. Desde muy chico le gustó la música, y de la mano de un acordeón recorrió aquellos primeros pasos musicales; pero un día aparecieron en su vida Los Beatles y todo cambió. Tocar con ese sonido no era de lo más sencillo, por lo que a los 17 años echó mano a los tambores y fue en busca de nuevos sueños; y ellos no RODOLFO CON SU OSMAR DURANTE UNA ACTUACIÓN DE “ALMENDRA” (FESTIVAL DE LA REVISTA PINAP EN 1969) lo defraudaron, sino que lo llevaron directamente a uno de los lugares reservados para los bateros más grandes del país. Su primer set fue una batería RADAELLI azul con parches de cuero, comprada en un remate del banco municipal, con ella y algunos amigos, formó su primer banda “ The Larkings” allá por el año 1964, bajo la influencia de Ringo y Mitchell, a quienes siempre admiró. Luego llegó una OSMAR blanca nacarada (20, 14, 13, 16), que lo acompañó durante algunos años y en el comienzo de “Almendra”. CAF, la ya batería la que más Luego se lo llegó asociauna a Rodolfo, que con justamente Ferrando –dueño de CAF– lo alentó y le construyó algunos modelos especiales: una azul metalizada, y una “ a medida “ de terminación madera natural GARCÍA Y SU CONOCIDA CAF EN (22, 14, 12, 13, 14, 16, 18). Claro que no era el “ALMENDRA” único instrumento de Rodolfo ya que también adquirió una GRETSCH ((22, 10, 12, 13, 14, 16, 18) y algunos tambores que atesora como un SLINGERLAND, LATIN DRUM, y un exclusivo STUDIO DRUM numerado y firmado que lleva el No 8. Además, una extensa colección de platillos con algunas décadas encima. 45 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 45/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com RODOLFO CON SU CAF DOBLE BOMBO Siempre recuerda una anécdota sucedida en el teatro Coliseo un domingo por la mañana – esos eran algunos de los horarios disponibles para hacer música rock en aquellos años – cuando durante el recital de “Almendra” le tocó el turno al tema “Gabinetes espaciales” y... se cortó la luz. Entonces –como es clásico durante un show–, Rodolfo “salvó” la situación con un espectacular solo a oscuras que duró algunos minutos. El problema continuó y cada vez que intentaron con “Gabine- (FOTO E. MARTI) tes...” la del luzsexto se cortaba, hastaintenque después o séptimo to ya Rodolfo estaba bastante agotado –víctima de un horario irrespetuoso y de una “mufa” increíble–, entonces Spinetta dio por finalizado el tema y pidió un aplauso –el séptimo– para el baterista y también para el electricista. Este último fue silbado largamente, aunque dicen que el problema continuó en varias presentaciones y teatros, por lo que “Gabinetes...” se hizo de una no muy buena fama. Pese a los buenos instrumentos que ha tenido, Rodolfo que le hubierapara gustado SONOR yconfiesa una SLINGERLAND probartener “eseuna sonido tan especial” que suele partir de esas maravillas; claro que este baterista –zurdo– que todavía arma su set a baja altura y de forma muy amplia y funcional, está a tiempo de cumplir con algún deseo atrasado. Después de haber participado en bandas como “ Nebbias Band, “Tantor”, “La Barraca”, de haber acompañado a Victor Heredia, y otros grandes solistas es hoy requerido permanentemente para intervenir como músico invitado en grabaciones y conciertos de grandes artistas argentinos y de notables músicos extranjeros que nos visitan, y es obvio: quien no quiere tener a un “grande” allende los tambores. ODOLFO Y SU ESPECTACULAR RGRETSCH EN LA ÉPOCA DE “TANTOR” (FOTO CH. PICCOLI) 46 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 46/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com ALBERTO HUALDE (Alma & Vida) Más conocido por el “Nono”, Alberto Hualde nació el 30 de junio de 1942 en la Capital Federal y a los 17 años se decidió a tocar la batería para emular a su ídolo de toda la vida, el extraordinario Buddy Rich. Su estilo siempre estuvo ligado al Jazz, y no por nada integró la banda iniciadora del Jazz Rock nacional como fue “Alma & Vida”. Esta agrupación innovó totalmente la música de los años ‘70 recreando aquel sonido de jazz rock americano de Chicago y Blood Sweat & Tears; pero con letras en castellano y así quedando para siempre en la historia del Rock nacional. De esta banda surgieron grandes músicos iniciados en aquel movimiento, como Bernardo Baraj (Saxofonista impresionante), Carlos Mellino (Pianista y dueño de una voz muy particular), Juan Barruecos (Guitarrista excelente) Gustavo Moretto (trompeta y flauta) y Carlos Villalba (Bajista). Con la complicidad de su padre adquirió su primer batería, una CAF nacarada blanca de medidas tradicionales para ese entonces (20, 14, 13, 16). AnCON UN TAMBOR CAF tes de llagar a formar Alma & Vida”, El “Nono” integró una banda muy conocida de los ‘60: “Los Guantes Negros” y acompañó a Billy Bond (un importante cantante que realizó grabaciones muy buenas de covers y lideró unatomaba banda clases de culto “La Pesada”), mientras concomo su profesor, consejero y amigo Horacio “Droopy” Gianello. De esos inicios, recuerda siempre aquella vez que tocando en una “Matinee” de una de las tradicionales confiterías, donde se presentaban los que se denominaban “números vivos”, al finalizar un tema se paraba y agradecía los aplausos del público; pero en esa oportunidad tropezó con la atadura del bombo – normalmente se lo ataba a la banqueta para CON SU CAF BLANCA NACARADA evitar que se desplazara hacia delante– cayó del escenario y fue literalmente a pararsedentro del piano –que estaba abierto–, causando un estallido de carcajadas y aplausos. Mucho se comentó en la época de “Los Guantes Negros” que, paradójicamente, existía una “mano negra” que luego de que la banda realizaba sus shows, realizaba modificaciones para que las bandas subsiguientes se encontraran con un sonido “diezmado” y arrasado. Después de mucho tiempo se supo que un admira47 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 47/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com dor –un tanto fanático y peligroso– se hacía pasar por plomo y destrozaba micrófonos y cables con el fin de que los colegas que los sucedían no sonaran bien!! comprando otros sets, y asíAlberto tuvo unacontinuó batería italiana HOLLYWOOD (excelente), una CAF hecha especialmente para él, luego una COLOMBO de medidas especiales (24, 12, 13, 14, 16), más tarde una SLINGERLAND Modelo “Gene Krupa” Withe marine Pearl cuyo bombo de 24 asombraba por su sonido, pero finalmente en 1973 se convierte en endorsed de PEARL a través de la mientras Casa Netto (importadora de la marca) desarrollaba su exitosa carrera con “Alma & Vida”. Consolidó con su permanente presencia en la batería a su banda, hasta llegar a alcanzar la categoría de leyenda del rock nacional, siempre fue un baterista sólido e impecable a la hora de tocar, lo demuestra en las varias producciones discográficas del grupo y también por las criticas periodísticas recogidas durante las giras que realizaron por el país y por el exterior. Luego de la separación de la banda continuó tocando en forma ininterrumpi- EL NONO CON SU SLINGERLAND da y fue convocado por varios artistas reconocidos como Leonardo Favio (a quien ya habían acompañado antes de llamarse Alma & Vida), Palito Ortega, Claudia Mores y para una infinidad de grabaciones. Su estilo fue siempre inconfundible y su puesta en escena también, ya que armaba sus sets muy al estilo “Rich”, claro que con los años le ha quedado una deuda pendiente como gran jazzero que es no haber tenido un clásico set GRETSCH. Una deuda que seguramente el “Nono” podrá cancelar algún cercano día, cuando quiera retomar los palos y volver a poner sobre los parches, como lo hizo siempre, su Alma & Vida... TOCANDO SOBRE SU PEARL 48 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 48/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com JAVIER MARTÍNEZ (Manal) El 18 de marzo de 1946 nació Javier Martínez Suárez, quien sería con el correr de los años uno de los músicos mas importantes y considerados de la historia del Rock Nacional. Extraordinario baterista, compositor y cantante, rompió con todos los prejuicios e inicio una verdadera renovación musical, cuando a fines de los años 60 formó “Manal” y se decidió a componer y cantar en castellano lo que parecía imposible: blues, soul, rock; el resultado fue increíble, no solo alcanzó el merecido reconocimiento del público –ese a veces esquivo logro llamado “éxito”–, sino que le abrió las puertas a otros grupos y solistas para que produjeran un torrente de creatividad nunca visto hasta entonces en nuestro país. Claro que para que esto ocurriera debieron pasar algunas cosas y una de ellas fue la que le ocurrió cuando tenía cerca de 12 años y vio la película “Música y Lagrimas” con Gene Krupa, entonces sintió el irrefrenable impulso de tocar la batería; a los 16 años y con permiso firmado LA CONOCIDA CAF CELESTE NACARADA ante escribano por su padre (ya que a veEN PLENO CONCIERTO DE “MANAL” ces profesionalmente. debía actuar de noche) comenzó a tocar (FOTO REVISTA “PELO”) Su primer set fue una batería GAL (de Casa Galé) color rojo brocato (red sparkle) de 20, 14, 12, 14 con una pareja y crash ride ISTANMBUL, nada mal para alguien que recién comenzaba, con ella tocó en su primer banda: “Los Secuaces de Tommy”, al poco tiempo llegó una atractiva CAF celeste nacarada con un bombo de medidas no tan convencionales: 18 x 14 y toms de 12, 13, 16, con un tambor de madera de 14 x 5,1/2, que fue muy vista –y oída– durante los inicios de “Manal”, aunque Javier la usó casi siempre con un solo tom flotante (13). Luego llegó una LUDWIG “Classic” del año 67 White Oyster de 22, 13, 16 con un tambor LUDWIG “Standard” de madera, set al cual a veces le intercambiaba un poderoso ROGERS “Dynasonic” de metal y con la que tocó en la última parte de “Manal”. JAVIER EN NEW YORK, BESANDO UNA BATERÍA (FOTO REVISTA “PELO”) 49 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 49/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com Como todo baterista sintió –y siente– esa sensación de “atracción fatal” hacia la batería y también como muchos de nosotros es capaz de pasarse horas y horas disfrutando –como un fiel admirador– de su presencia y compañía, pero pocos son capaces de demostrarlo como él, sacándose una foto en pleno New York, vistiendo un elegante traje y besándola delicadamente. Javier vivió algunos años en el exterior pero siempre sintió la necesidad del regreso, primero fue Méjico allá por el 72, luego Europa en el 73, en aquellos años y para sus actuaciones adquirió primero una PEARL y luego una GRETSCH “Broadcaster” de madera pero revestida en acero con medidas mas “graves”: bombo de 24, toms de 13, 14 y 16 con un tambor de 14 x 6,1/2. Después y a la hora del regreso de “Manal” en los 80, Martínez paso nuevamente por New York y en la conocida casa CON SU LUDWIG “OCTOPLUS” “Alex” se encargó una fantásti(FOTO REVISTA “PELO”) ca LUDWIG “Octaplus” de dos bombos de 22, pero se hizo colocar “doble tensión” en los toms (generalmente los toms de las... “plus” venían con tensión simple, tipo tom “melódico”), además le adicionó dos tambores “Supraphonic 400” uno de 14 x 5½ y otro de 14 x 6½, lo que podríamos llamar un set “ completito”. Pero claro desde aquella CAF de 4 cascos a tremendo arsenal de tambores habían pasado muchas actuaciones, sin embargo Javier recuerda una en particular con ella: corría el año 70 y durante uno de los “Festivales PINAP” –algo así como los precursores de los “BARock”– donde participaban los grupos mas importantes del momento y que se realizaba en un anfiteatro al aire libre que existía al lado de la facultad de Derecho en Buenos Aires, les tocó el turno a “Manal” y allí salió el “trío” a matar o morir. El sonido no era malo, por cierto, pero no podríamos compararlo con nada de lo que escuchamos y vemos hoy, en particular el baterista debía “darle con todo” para que el sonido “entrara” por los micrófonos, especialmente al bombo. Javier se fue preparado para la ocasión y llevó (como casi siempre lo hacía) algunos parches de repuesto y 3 pedales “Krupa” de fabricación nacional, que eran de lo mejor que había entonces,; a poco de comenzar partió la tira de cuero (que hacía de cadena en aquellos pedales) del primer pedal, promediando la actuación partió la tira del segundo, y cuando estaban en el último tema llegó el Apocalipsis: partió la tira del tercer pedal!!, pero eso no fue todo, casi inmediatamente y literalmente el equipo de guitarra de Gabis “explotó”. Tanta fue la bronca de Javier que comenzó a patear al bombo, con tan mala suerte que comenzó a rodar y a llevarse consigo a platillos y otras partes de la batería, mientras esto ocurría lo único que sonaba era el bajo de Medina, entonces Gabis sacó de un bolsillo una sencilla pero efectiva armónica y siguió el tema con ella, sobre la base del 50 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 50/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com bajo; Martínez viendo que no había posibilidad de “juntar” la batería, tomó elegantemente un micrófono y siguió cantando hasta el final. El resultado fue una ovación gigantesca!!, muchos de los presentes pensaron que “Manal” estaba emulando a los traviesos Ingleses “The Who” cuya costumbre era, ya al finalHoy del concierto, destrozar los equipos arrojarnombre algunasartístico partes alque público. “Manal Javier Martinez” –tal suy nuevo detenta con orgullo en su reciente credencial de SADAIC–, está en constantes giras y conciertos, promoviendo sus nuevos trabajos discográficos, tiene en Argentina dos sets LUDWIG: un envidiable kit del año 61 white pearl y un mas moderno modelo “Rocker” del 98, algunos tambores como un YAMAHA de metal de 14 x 6½, un PEARL export metálico de iguales medidas, un ROGERS “Dynasonic” de 14 x 5½ y un viejo “Suparphonic 400” de colección. Sin embargo confiesa que le hubiera gustado tener una SONOR o una vieja CAMCO como la que usaba su admirado Douglas “Cosmo” Clifford, el siempre recordado baterista de “Creedence Clearwater Revival”, o algún tambor de madera, hoy ausente con aviso de su set. También prefiere elegir las fotos para este libro de entre los cientos de recortes de notas de revistas y diarios que le han hecho durante su carrera, quizás porque tienen para él un valor agregado que el de solo una simple foto. Y aunque ya puso su nombre en la historia grande del Rock Argentino, este extraordinario músico, que continúa vigente, no se durmió en los laureles y no deja de pelear día a día por promover la música que tanto ama, fomentar la industria nacional y defender sus convicciones a capa y espada. “MANAL JAVIER MARTÍNEZ” A PLENO, CON SU LUDWIG “OCTAPLUS” 51 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 51/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com OSCAR MORO (Los Gatos - Seru Giran) Oscar Moro nació en la ciudad de Rosario el 24 de enero de 1948. Tiene el privilegio (muy bien ganado por cierto) de ser considerado como uno de los mejores bateristas de todos los tiempos y uno de los pilares fundamentales del Rock argentino; no sólo por el hecho de haber sido el baterista de “Los Gatos” –con todo lo que eso significa–, sino por haber sido también el batero de “Serú Giran”, otro extraordinario grupo del Rock Nacional. Comenzó a tocar en su Rosario natal a los 13 años, entusiasmado por aquellos tambores que escuchaba en las marchas y bandas que seguramente desfilaban en el monumento a la bandera; por eso en su casa se “armaba” con cacerolas, monedas, latas y acompañaba todos los discos que podía. Al poco tiempo accedió a una batería BSB y formó su primer conjunto: “Los Halcones”. Poco después llegó otra banda, “Los Malditos”, los recuerdos de aquella primer batería, traen historias de esfuerzo e imaginación ya que para afinarla se necesitaba una llave “allen”, la que generalmente se perdía o no era muy fácil de dominar, o los tornillos de afinación largos, que se doblaban. OSCAR MORO Y SU PRIMER BATERÍA BSB, DURANTE UNA ACTUACIÓN EN ROSARIO Pero por esas cosas de la vida también llegaron “Los Gatos Salvajes” (“Los Gatos”) y... lo demás es historia grande del Rock Argentino. Siempre usó (y usa) palillos 5B, y des- OSCAR CON SU PRIMER CAF (20, 14, 13, 16) de aquella BSB pasado por que sus manos la conocida CAFhan (20,14,13,16) aparece en el LP “Seremos Amigos”, una SLINGERLAND (Oyster Black), una LUDWIG (Doble bombo) que fue robada en unas actuaciones, nuevamente una CAF, después una LUDWIG (Gold sparkle) que fuera de Buddy Rich (24, 13, 14, 16) y que Oscar atesora, y finalmente la conocida LUDWIG “monster” (12 cascos) que usaba en “Serú Giran”. 52 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 52/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com Como es de suponer, “Moro” tiene un dominio absoluto de los tambores. Su creatividad e iniciativa se pueden apreciar en cada trabajo que ha realizado, no por nada ha integrado dos de las bandas más importantes del Rock Nacional. Quizás una de sus cualidades más importante sea que sus “fills” son eso: verdaderos “rellenos” que están y se notan claramente, pero que no “hieren” al tema, ni generan distracciones sobre él, sino que lo completan y le dan esa fuerza o “swing” (según el caso) que necesita. Cuando formó a fines de los ‘70 esa maravillosa banda que se llamó “Seru Giran”, Moro sabía que no sería una banda más, y claro que tuvo OSCAR DURANTE UN ENSAYO CON SU PRIMERA LUDWIG (DOBLE BOMBO), QUE LE FUERA ROBADA razón. No sólo la calidad desino los integrantes que por lo convocaron, por la nueva dirección que le dio el grupo a la música nacional, una con junción de estilos que revolucionó todo lo escuchado hasta entonces, y que le permitió a Oscar mostrar un crecimiento técnico asombroso. También ha participado en bandas reconocidas como: Riff, La Máquina, Color Humano, Huinca; y acompañó a excelentes músicos como Claudia Puyot, Fabiana Cantilo, León Gieco, Alejandro Lerner, entre otros. Realizó innumerables giras por el exterior, donde es siempre reconocido, claro que giras y actuaciones dejan siempre anécdotas interesantes, como aquella vez que tocando con “Los Gatos” en los carnavales tan típicos de los ‘70, llegó a su Rosario (Club Gimnasia y Esgrima). Los que no llegaron nunca fueron los “palos”, y como no había a quien pedir prestado –en ese momento estaba terminando una actuación una orquesta “Tipica”– , Oscar usó su iniciativa: cortó dos ramas de un árbol cercano, arranco las hojas, le sacó punta con un afilado cuchillo y tocó (diríamos hoy) muy “ecológicamente”. En otra oportunidad, también durante una actuación con “Los Gatos”, Oscar notaba que el platillo ride no sonaba como de costumbre, lo miró bien y vio que se le estaba “rajando” irremediablemente. hizo desesperadas al momento: “plomo”, pero lo notó, y al poco tiempo ocurrió Le lo previsible y justo enseñas el peor en la éste partenomás silenciosa del tema se cayó todo el plato al piso con un estruendo impresionante y don Moro quedó allí, con la “campanita” del plato sobre el soporte. Oscar continúa hoy en plena actividad, participando como músico invitado en varias presentaciones y grabaciones de conocidas bandas y solistas. Lleva sobre sus espaldas la preciosa carga de ser una parte importante de la historia viva de nuestro Rock Nacional, esa carga que no cualquiera podría sobrellevar y que a veces desaparece cuando el otro Moro –el que pocos conocen–, escucha o compone melodías casi tangueras, desde una guitarra o sutilmente interpretadas por un saxo o una trompeta. Allí, despojado de otras circunstancias, disfruta al máximo. 53 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 53/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com CARLOS RIGANTI (Alas - Pedro Aznar) Carlos Gustavo Riganti nació el 16 de marzo de 1951 en Buenos Aires. A los 4 años empezó a tocar los tambores en la banda rítmica del jardín de infantes y según la monjita que les enseñaba “era el mejor de mi clase”. Siempre fue muy inquieto y cada tanto “cacereolaba” de lo lindo, sacando de la cocina algunas ollas y cacerolas para tocarlas, una pasión que veremos más adelante nunca pudo superar . A los 13 años recibió de regalo para su cumpleaños un clásico set “twistero” REX (Hi Hat, tambor y platillo) color rojo nacarado, que fue comprado en un remate del banco Municipal. Practicó incansablemente comenzó a estudiar con Carlosy Krauss, Chiche Heger, Jacobson y Casalla. Pronto llegó su primera batería, una OSMAR que, si bien no era completa, le permitió hacer las primeras presenRIGANTI CON SU OSMAR taciones con su primer banda “Los Fam´s”. Luego vinieron otros set: una OMEL, una CAF, una poco conocida STAR (importada) y luego una LUDWIG envidiada por muchos, con la que tocó en su banda más conocida: “Alas”. CARLOS TOCANDO CON UNA OMEL Sus influencias fueron muy variadas, desde Ringo Starr, pasando por Bonham, Cobham, como también del gran Krupa y Buddy Rich; hasta que una noche escuchó en vivo a “Weather Report” con Eric Gravatt, y ya nada fue lo mismo par él. Sintió que con la batería se podía llegar más allá, se podía experimentar con nuevos sonidos y formas. A lo largo de su carrera incorporó algunos set más: una LUDWIG, una GRETSCH negra de “amplio espectro” –como no podía ser de otra manera en el caso de Carlos que 54 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 54/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com es además un reconocido médico desde hace muchos años–, set que suele usar en un grupo que conforma junto a otros médicos que se llama “Diga 33”. También posee un espectacular set DW color azul y un set MUS fabricado especialmente para él, que suele usarlo conjuntamente con algunos cascos extras que en realidad son legítimas “cacerolas y budineras” de cocina, con las que el Dr. Riganti experimenta “esos sonidos y timbres que completan mi sonido personal”. Por TOCANDO EN RIVER CON SU LUDWIG esocacerolas decía al es principio que“atemporal”. lo de las una pasión Y vale la pena contar la anécdota ocurrida en New York hace poco tiempo, cuando Carlos, que estaba allí realizando algunas presentaciones con “Alas”, decidió probar “esos” nuevos sonidos y se dirigió a un conocido bazar de la ciudad para comprar cacerolas, ollas y otros artículos de acero. Portando un par de palillos 5 A, entró en el local y luego del tradicional “good morning”, comenzó a golpear toda cacerola, budinera, sartén y olla que se le ponía en el camino. Luego de un rato, y teniendo en cuenta el desconcierto de las señoras presentes –y del vendedor que lo miraba bastante preocupado con el teléfono en mano listo para llamar al 911–, les comentó que era músico y estaba probando sonidos porque quería comprar algunos elementos para armar un set de sonido metálico. EN SU DW (UNO DE SUS STES ACTUALES) Claro que Carlos –que siempre tiene más de un set armado–, no pudo con su genio y después de elegir varios elementos de distintos matices, dijo esa ya famosa frase con que se nos conoce a los argentinos en muchos lugares el famoso “deme dos”. Hoy, el Dr. Riganti continúa con su carrera de músico, conformando su actual “Alas 2003” y su banda de médicos “Diga 33”, dando clases particulares y también como docente en el ITMC de Buenos Aires; claro que a veces hay que tener paciencia para conseguir un “turno con el Dr.” Pero vale la espera!! 55 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 55/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com JUAN RODRÍGUEZ (Sui Generis - Los Mentales - Polifemo) Nació el 17 de julio de 1943 en el Barrio de Palermo, en la misma casa donde todavía hoy vive con su familia y posee su estudio particular. Juan es un incansable y excelente músico que a los sesenta años (edad que no aparenta) despliega una vitalidad envidiable entre shows, grabaciones y clases. Comenzó a los 17 años a tocar la batería “porque quería meter ruido”, de la mano de su primer profesor Luis Aveldaño (un conocido percusionista de JUAN CON SU PRIMER SET: TAMBOR RADAELLI entonces, gran conocedor de ritCON  PARCHES DE CUERO. mos latinos) aprendió los conocimientos básicos de la batería y sus estilos. Su primer set fue un clásico “Twistero” (tambor RADAELLI y platillo), al que de vez en cuando se le sumaba un bombo de 26 pulgadas prestado por un buen amigo; y con ese equipo hizo sus primeras presentaciones en cantinas y bailes. Su primera banda se llamaba “Los Teen Wilds”, con la que hizo muchas presentaciones, ya entonces contaba con un set OSMAR (20, 13, 16) y su tambor RADAELLI que lo acompañó bastante tiempo. Su preferencia por los ritmos latinos fue un distintivo en sus inicios y lo RODRÍGUEZ CON SU OSMAR BLANCA NACARADA quepara le dio ese ya estilo particular tocar, quetan en ese momento los bateristas conjuntamente con el bajo eran “la base” de los grupos, y Juan no sólo era una buena base, era mucho más que eso: un reaseguro rítmico. Llegó luego en un grupo excelente llamado “Los Mentales”, un conjunto que tuvo una 56 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 56/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com actuación corta en el tiempo, con el que grabó dos discos en el sello “Mandioca” de la mano de Litto Nebbia como productor, pero que es considerado como uno de los iniciadores de aquel movimiento “Beat” que dio paso luego al Rock nacional. JUAN CON LOS MENTALES EN 1969 (DANIEL IRIGOYEN, EL CANTANTE, ES HOY UN CONOCIDO PERCUSIONISTA EN ALEMANIA) Con el paso del tiempo Juan se compró una STRIKKE DRUMS (color verde) con la que acompañó a varios grupos y artistas. Integró la segunda formación de un conjunto llamado “7ma Brigada”, que tuvo algunos éxitos discográficos, y estaba integrado por excelentes músicos que hacían música comercial pero con gran calidad. Después llegó una COLOMBO que luego entregó en parte de pago por una LUDWIG (Red Sparkle) comprada en Bolivia y una SLINGERLAND (22, 12, 13, 16), con la que tocó en el “Luna Park” con “Sui Generis” (maravilloso grupo que lideraban Charly García y Nito Mestre, dos Iconos del Rock nacional). Juan ha tenido una carrera increíble, tocando también en “Polifemo” (una banda integrada por Ciro Fogliatta, David Lebon, Rinaldo Rafanelli), en “La Pesada del Rock”, y en muchos otros. Todas estas formaciones se han enriquecido con la participación de Juan y también le han dejado una gran cantidad de anécdotas,. Empezando con una de sus primeras épocas, cuando estaba grabando un disco con una de sus bandas (que finalmente nunca salió a la venta) en sólo dos canales; notaban que las tomas se sucedían pero la grabación no quedaba bien. DesJUAN Y SU STRIKKE DRUMS (VERDE) pués de algún tiempo se dieron cuenta que 22, 14, 13, 14 Y 16 EN UN SHOW 57 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 57/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com el problema era el técnico de grabación; estaba escuchando la radio (si un programa de radio!) y no les prestaba ninguna atención mientras grababa. En otra oportunidad, estuvo al borde del desmayo cuando a raíz de varios cortes de luz en un show debió realizar solos por más de 45 minutos!!!! Y luego realizar el show casi 2 horas. la cosa ya pasó parte a mayores en un festival dondecompleto “ La 7madeBrigada” debíaPero tocar, no llegaron de loscuando equipos, y debieron arreglarse con la batería de otro grupo que no tenía banqueta sino un sencillo “banquito de paja”. Durante un tema Juan siente olor a quemado y le pregunta al bajista, que estaba cerca de él, si no le pasaba algo a su equipo; todo ésto sin darse cuenta que un “ tipo medio pesado” le estaba prendiendo fuego al banquito. Esa noche “La 7maenBrigada” casi se transformó una brigada de bomberos. Los años han pasado pero la vigencia de Juan Rodríguez detrás de sus tambores continúa, prueba de ello es el requerimiento de grandes músicos y cantantes como Botafogo, Miguel Cantilo, León Gieco y otros, para integrar sus agrupaciones. TOCANDO EN SU LUDWIG (RED SPARKLE) 22, 13, 16, TAMBOR SUPRAPHONIC 400 (NÓTESE QUE EL TOM DE PIE ES MAS PROFUNDO QUE LO HABITUAL) Su estilo hacen inconfundible su versatilidad de él un ybaterista magnífico, no sólo por su experiencia, que de por si sola ya es impresionante, sino por su pasión por el instrumento y sus ganas de trascender en el legado que deja a sus alumnos. 58 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 58/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com NÉSTOR ASTARITA Néstor es, además de uno de los mejores bateristas del Jazz argentino, un hombre muy respetado por su extensa trayectoria y por su natural y distinguida cordialidad personal; es sin lugar a dudas una de las columnas principales de este estilo musical y fundador de los primeros grupos de “Jazz & Fusión” de nuestro país. Nació el 21 de septiembre de 1938 en el tradicional barrio de Barracas en Buenos Aires. Desde muy chiquito y con el consentimiento de su abuela, empezó a golpear las cacerolas de la cocina; y por tal motivo él se considera el baterista argentino más precoz, ya que con sólo 5 años contaba con su propia “batería” (de cocina!!) formada por una cantidad de componentes increíbles. Después de estos comienzos, no es difícil entender por qué cuando tuvo cerca de 13 años y escuchó un disco de Crosby la música lo atrapó definitivamente. las cacerolas por un set más Entonces chico perocambió no menos “Ad hoc” que el anterior. Practicaba con una silla de madera a modo de tambor, una copa (trofeo de su padre como boxeador amateur) como platillo, y un par de agujas de tejer (seguramente marca “Aero”) como palillos. Pero todo llega en esta vida, y a Néstor le llegó su primer set de “Casa Galé”: un austero “combo” de bombo de 20, tambor y platillo ride. Comenzó entonces a estudiar con el gran maestro Yepes –de quien tiene un recuerdo ASTARITA CON UNA OSMAR GRIS NACARADA DE 20, 14, 13, 16 extraordinario y que lo distinguió con su aplauso en el “Luna Park” cuando Astarita tocó con Barbieri, González, Fernández, y López Furst junto a la banda del Gran Gene Kruppa– continuóPicardi, con otrosy maestros comoy luego Jackopson, Alcalá. Integró “The Georgians Jazz Band” que, junto a otras bandas de la época como “The Swing Timers”,“Los Saint Louis Stompers” y “The Jesters”, acaparaban las actuaciones de bailes y eventos. Estos grupos fueron sin lugar a dudas los semilleros de los más grandes músicos “Jazzeros” argentinos. NÉSTOR CON UNA CAF BLANCA NACARADA A PRINCIPIOS DE LOS AÑOS 60 59 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 59/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com Como todo profesional de entonces (años 60), las actuaciones en radios, confiterías y “boites” eran permanentes. Ya entonces habían pasado por sus manos algunos kit de OSMAR, CAF y COLOMBO, que le dieron la experiencia suficiente para poder experimentar con ese sonido que tanto buscaba. Mientras tanto, en uno de los lugares más importantes de la movida del Jazz de los 60 –una boite llamada “Jamaica”– Néstor vivió situaciones extraordinarias que le permitieron llegar a tocar con músicos de la talla de Coleman, Hawkins, Kenny Dorham, Jo Jones, y Lionel Hampton. Pero volviendo a los tambores, su sueño se cumplió cuando obtuvo su primer SLINGERLAND (la cual compró a Gustavo Solá, baterista de “Los VIP’S): una clásica batería de jazz, con bombo de 20, toms de 13 y 16, black sparkle en su color original, fabricada en 1964 y la cual conserva restaurada y modernizada Con ella realizaría gran parte de su carrera, aunque algunas veces alternó el uso de una REMO y una PEARL. También recuerda cuandoa durante una gira por Meazzi, Italia – acompañando Enrico Rava– la casa que tenía una batería excelente llamada HOLLYWOOD, le puso en cada ciudad que actuaba una set nuevo que sonaba muy bien pero que no terminó de convencerlo, por su personal preferencia a tocar con instrumentos ya “curtidos”. Dice que la influencia de algunos grandes bateristas del jazz como Elvin Jones, Tony Williams, Jack Dejonet le han dejado huella en su estilo yloque la creatividad de Minichillo y Lapouble sorprende, así como la técnica ASTARITA  CON S  SUPARKLE  SLINGERLAND 64 “BLACK ” ORIGINAL NÉSTOR Y SU PODEROSA SLINGERLAND EN LA ÉPOCA DE LITTO NEBBIA de Junior Cesari. Él también ha influenciado a muchos de sus pares y a otras generaciones que han venido detrás; desde su legendario local de “ Jazz & Pop”, por ejemplo, surgió una movida musical extraordinaria, durante los años ‘78 al ‘84. Néstor fue el baterista de Litto Nebbia durante mas de 10 años, un período en el cual Nebbia terminó de desarrollar su particular estilo musical. También fundó el grupo “Buenos Aires Jazz Fusión” –banda de culto para los amantes del género– y se convirtió en un gran compositor y arreglador de muchos temas de jazz y fusión, algunos de los cuales se han transformado en verdaderos “clásicos”. 60 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 60/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com Lejos han quedado aquellos momentos en que debió salvar algún show tocando con cucharas de madera de alguna vecina del baile (por haber perdido los palillos), o tocar con 40 grados de fiebre sin saber bien en que lugar estaba, o con una descompostura infernal sin poder moverse de la batería (con el consiguiente, desagradable y previsible resultado), o aquella vez cuando invitado a bailar a una “milonga” de tango –un placer que Néstor suele darse y que realiza muy bien, por cierto–, el equipo de sonido del lugar funcionaba tan mal que a los pocos minutos se quedaron sin música y él se ofreció a salvar el momento: sobre una mesa armada en el centro de la pista de baile, realizó un “solo” de unos 20 minutos, tocando sobre algunas latas de gaseosas, cervezas y otros elementos que le iban agregando los asistentes, el resultado para Astarita fue una ovación increíble NÉSTOR CON SU ACTUAL SET y la entrada libre de por vida a la “milonga”. SLINGERLAND BLANCA LAQUEADA Hoy continúa con su incansable carrera profesional acompañando a grandes músicos de jazz, grabando y tocando con muchas formaciones y con su “Buenos Aires Jazz Fusión”, por eso, y como suelen presentarlo con un juego de palabras “ Señoras y señores: el señor Néstor Baterista en Asteria”, disfrutemos... 61 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 61/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com EDUARDO CASALLA Eduardo Miguel Casalla –tal su nombre completo– nació el 11 de octubre de 1938 en la Capital Federal, hijo y hermano de excelentes músicos, desde muy chico emprendió camino con los tambores. A los 14 años se consiguió un viejo tambor LEEDY y con otro rejunte de cascos se armó algo parecido a una batería, con la que practicaba en el amplio dormitorio paterno, en el cual, a veces, ensayaba también su hermano (tapándose con mantas y frazadas para amortiguar el sonido). Con sus compañeros de colegio formó su primer grupo: “La Pecos Bill”, con quienes hacía generalmente temas dixiland, mientras tomaba clases con Jorge Macias y a su vez el maestro Picardi le daba las primeras indicaciones de “Técnica baterística”. Gracias a su talento natural y a su empeño, rápidamente aprendió los ritmos EDUARDO CASALLA CON SU CAF, NÓTESE EL mas difíciles y comenzó a hacerse de ARO INFERIOR DEL TOM FLOTANTE SIN CROMAR una justificada y buena fama en el ambiente musical. Ya a los 17 años había sido aceptado en el “Bop Club Argentino”, donde el “Mono” Villegas, Lalo Schiffrin y Oscar López Ruiz eran algunas de las figuras extraordinarias que ya interpretaban el llamado “Jazz moderno”. Además, su labor en la famosa orquesta de Rodolfo Alchourrón, (fuente de formación de notables músicos) se intercalaba con sus trabajos en radio Belgrano y las presentaciones en varios shows. Pronto llegaría un momento memorable para él: su primer set profesional CAF, que atesoró durante muchos años. Ésta fue la segunda batería que fabricó Ferrando en su larga historia, compuesta por con bombo de 20, toms de 13 y 16, nacarada con parches de cuero, (que CAF le entregó, por falta de tiempo, con el aro inferior del tom flotante sin cromar) y queuna luego de más de 15 años vendería Norberto Minichillo en que adquirió SLINGERLAND Whitele pearl con abombo de 20, toms de(momento 12 y 16 y un tambor LUDWIG supraphonic 400 de metal). Este set fue luego ampliado con la incorporación de un tom flotante de 13 SLINGERLAND y un bombo extra de 18 fabricado especialmente para Casalla por STRIKKE DRUMS, quien, además cambió el nacarado a todos los cascos instalando un nuevo nacarado azul. Incorporó además un tambor SLINGERLAND “Radio King” – para muchos el mejor tambor de madera de la historia– y un tambor metálico ROGERS “Dynasonic”. 62 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 62/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com EDUARDO CON SU PRIMER SLINGERLAND, TOCANDO JUNTO A H. LARUMBE Eduardo ha tocado en infinidad de agrupaciones extraordinarias, pero seguramente las más recordadas son: “Los Swing Timers”, el quinteto y orquesta del gran maestro Lalo Schifrin, la “Orquesta de Dangelo”, y la “Orquesta de Ray Noland” con la que realizaron muchos de los más grandes e importantes bailes de los años 60. De esos años de tanto trabajo y giras cons- tantes, recuerda la buena voluntad de una fanático del  jazz de Benito Juárez, donde debían tocar una noche. El joven se enteró que a Eduardo no le había llegado la batería (nada menos que la SLINGERLAND), ya que por un error en el transportemicro la habían por a la despachado ciudad de Necochea. Este amante del buen Jazz no quiso perderse a Casalla tocando “su” instrumento, y partió raudo en su “Estanciera IKA” hacia Necochea para buscar la SLINGERLAND. No se sabe bien como hizo, pero en un par de horas regresó CASALLA Y SU 2DA. SLINGERLAND, REACONDICIONADA POR LA GENTE DE STRIKKE DRUMS con la batería completa. En agradecimiento, esa noche Eduardo le brindó un buen “solo” de batería, lo que nunca se supo fue si a ese gentil personaje le cobraron la entrada al show! Otra noche, mientras tocaba con el trío del gran “Mono” Villegas –cuyo carácter no era generalmente demasiado previsible– en un conocido local de jazz de Buenos Aires colmado de público, notó que el “Mono” imprevistamente dejó de tocar y desapareció del escenario. Acto seguido Eduardo comenzó un “solo” para salvar la situación: primero unos suaves pases rítmicos, luego algunos “fills” más intensos, pero después de unos pocos minutos y viendo que el “Mono” no daba señales de vida, cerró los ojos y se largó con un solo “a toda máquina” (como para finalizar el tema). En la parte más efusiva del 63 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 63/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com solo, batiendo parches a diestra y siniestra a toda velocidad, apareció el “Mono” en escena, y sin que Eduardo lo viera, lo abrazó fuertemente por detrás gritando: “Eduarditoooo!!”. Obviamente no sólo le cortó de cuajo la improvisación, sino que le dio un susto tremendo... actitud que Casalla perdonó por tratarse del eximio e inefable maestro. Mientras desarrollaba su carrera, allá por el año ’78, Eduardo adquirió una GRETSCH traída por su amigo Marcelo Contento, cuyas medidas eran 22 - 12 y 16 . Este mismo kit fue el que luego80 modificaría y completaría los años con otra GRETSCH (su en actual set) de color amarillo, compuesta por bombo de 20, toms de 10, 12, 13, 14 y 16, tambor de madera, (el que a veces alterna con un tambor VIGNOLO de CASALLA Y PARTE DE SU ACTUAL viraró, fabricado especialmente para él) SET GRETSCH y platillos ISTAMBUL. Con esta formación nos maravilló en 1998 integrando la gran orquesta del maestro Lalo Schiffrin, en el espectáculo que trajo a la Argentina llamado “Un Concierto de Película”. Hoy, el Dr. Eduardo Casalla (es odontólogo hace mas de 30 años), nos sigue maravillando con susu swing y su estilo tan particular en cada una de sus actuaciones. Paray recorrer sus inicios, recordado y vigente “Swing Timers”, extraordinarios recuerdos notas actuales se puede ingresar a su página de internet: AR.geocities.com/[email protected] Es, desde hace muchos años, un destacado profesor de Jazz; ha participado de importantes seminarios internacionales y ha formado a excelentes músicos que hoy trabajan en Europa y USA. En definitiva no sólo un gran baterista, sino un músico con mayúsculas. 64 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 64/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com POCHO LAPOUBLE Carlos Alberto Lapouble nació el 13 de septiembre de 1942, en la ciudad de La Plata. Fue su abuelo quien inmediatamente lo apodó “Pocho”, apodo que le quedó para toda la vida a quien en realidad debió llamarse Francisco Javier, y por un mal entendido del registro civil terminó llamándose como su padre. A los 13 años ya practicaba sobre una mesa y algunas latas de galletitas “Canale”con las famosas “Palmetas” (elementos para matar LAPOUBLE CON ALBERTO FAVERO (PIANO), moscas) siguiendo el ritmo de alguCON  SU OSMAR nas canciones que sonaban en la radio. Después sus padres le regalaron la primer batería: una OSMAR negra de 20, 13, 16 que incluía un viejo tambor LUDWIG de los años ‘40 y unos platillos “Super ZYN” ingleses. Comenzó estudiando con los maestros Yepes y Nino Docena, pero quien más lo ayudó a perfeccionarse fue Guillermo Wehmann, un conocido clarinetista que le brindó un aporte de musicalidad que no olvidó. Reconoce también haber recibido una fuerte influencia de algunos grandes músicos LAPOUBLE Y SU SLINGERDLAND CON BOMBO DE 18 como Alberto Favero el “negro” González (Contrabajista) y del(Pianista), maestro Astor Piazzolla con quien tocó casi un año en 1969, con su sexteto. Su primera banda fueron “The Swingers”, grupo que conformó en el liceo naval. Un trío de jazz del que recuerda una particularidad: el contrabajo había sido realizado artesanalmente por el bajista “espiando las medidas de un contrabajo que estaba en la vidriera de Casa América, y cuando lo terminó solo le colocó 3 cuerdas y pese a lo elemental del instrumento algo sonaba”. Después vinieron “Quinteplus”, el “Favero Trío”, El “Mono” Villegas, “Lapouble & Asoc.” Mientras tanto algunas buenas baterías iban pasando por sus manos: una SLINGERLAND de bombo chico (18 x 14) toms de 12 y 14 con un tambor SLINGERLAND de 14 x 5,1/2, que le fue robada luego de una corta gira, una LUDWIG “Vistalite” de 22, 13, 14 y 16 la que también nunca volvió a ver después de un concierto. En una época de bastante trabajo en grabaciones decidió comprar una NUCIFOR muy sencilla, a la que rellenaba con goma espuma y que usaba frecuentemente por la facilidad de transporte (tenía un bombo de 18 x 14) y que terminó regalándole al hijo de su amigo Berugo Carámbula (Gabriel Carámbula, hoy conocido guitarrista). 65 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 65/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com Estando de gira en New York, adquirió su instrumento actual, una excelente GRETSCH de madera lustrada cuyas medidas son 20, 12, 13, 14, set que usa con diferentes tambores: un LEEDY de madera (que atesora y que pasó por las manos del Maestro Alberto Alcalá), dos SLINGERLAND de metal de 14 x 5½ y 6½ y un FIBES de fibra. Pero sido intransigente en cuanto yalespecialmente uso de platillos: su elección siempre (salvo en “Pocho” su primerhabatería), paso por ZILDJIAN, la línea K. Cuenta que una vez en el legendario local de jazz “Jazz & Pop”, y después de un show extenuante, un incipiente baterista y admirador se le acercó y además de saludarlo sacó de una funda de platillos una “pareja” (par de platillos de Hi Hat) para pedirle su opinión. En cuanto “Pocho” advirtió que no eran ZILDJIAN, le hizo un gesto adusto con la cara y le indicó a viva voz: “Guardálos pibe, mi vista!!”, claro quesacálos era sólodeuna broma e inmediatamente le aclaró que él usaba exclusivamente ZILDJIAN pero que igual le parecían buenos y que POCHO Y SU GRETSCH ACTUAL, más allá de las “marcas”, esJUNTO AL RECORDADO H LARRUMBE tudiara y practicara mucho. Otra anécdota le ocurrió cuando, en 1974, se presentó en el Teatro “Cervantes” con un trío (que en realidad era un cuarteto, que integraba también Ricardo Lew) a sala llena y con un notable éxito. Como de costumbre después de terminado el concierto los “maquinistas del teatro” apuraban el desalojo de la sala. Mientras saludaban a muchos de los que se habían acercado a felicitarlos, se acercó uno de los operadores del teatro pidiéndoles que por favor desarmaran rápidamente los equipos. Cuando “Pocho” estaba desarmando la batería nota que de lejos un señor de barba le hace señas a modo de saludo. Pensando que se trataba de un conocido amigo de fisonomía similar, le responde con la mano; pero al acercarse éste al escenario nota que el señor era nada menos que Julio Cortázar, el famoso escritor, quien además era un apasionado del jazz. Al saludarlo personalmente Cortázar, con tono afrancesado le dijo: “Te felicito, y te voy a confesar algo: yo hubiera querido ser baterista, pero ya ves, al final siempre sos el último y las mujeres no esperan!!”. El estilo de Lapouble es tan llamativo como lo es su presencia sobre la batería, precisamente por su altura “Pocho” se destaca a la hora de tocar y le imprime una potencia al swing que es admirada y envidiada por muchos bateros. De sus admirados Jo Jones, Tony Williams y Jack de Johnette, tomó la expresividad y vitalidad de los estilos y de los admirados colegas nacionales Astarita, Riganti, Ciccero y Araujo, parte de sus técnicas. Hoy Lapouble continúa con su carrera profesional dentro del Jazz, tocando permanentemente con grandes músicos argentinos, convocado para grabaciones y dedicado a la enseñanza; dicta clases para más de medio centenar de alumnos, en su lugar de residencia actual: la localidad de Montegrande, que quizás no es casualidad fuera también la cuna de otro grande de los tambores: el maestro Yepes. 66 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 66/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com MINGO MARTINO Domingo “Mingo” Martino es casi con seguridad el decano de los bateristas Argentinos en actividad, con casi 80 años (nació el 24 de diciembre de 1924), es uno de los músicos mas reconocidos y apreciados, con una gran trayectoria. La ciudad de La Plata fue su lugar natal, y desde muy pequeño comenzó a dejarse llevar por el ritmo, cuando disfrutaba de las clases de música de su entrañable colegio primario marista. Luego su paso por el Colegio Nacional de La Plata le brindó la oportunidad de conocer a grandes personalidades y completar su formación Con los primeros pesos ganados con su propio trabajo compró una NUCIFOR nacarada con el diseño típico de aquellas primeras baterías, con bombo de 24 y toms de 13 y 14 con parches de cuero y un tambor de madera. Este instrumento lo acompaño durante varios de los primeros años de su carrera. Y SU PRIMERA BATERÍA, sus mas de manos 50 añosinfinidad de carrera “MINGO”UNA  NUCIFOR han En pasado por sus de instrumentos, una GRETSCH que compro cuando el trabajo profesional se consolidó, gracias a las permanentes actuaciones radiales y presentaciones en las clásicas tertulias musicales en las confiterías. Después una SLINGERLAND modelo “Radio King” White pearl de bombo de 24, toms de 13, 16 y 18; que fue el primer set de esa marca que llegó a nuestro país y que fue admirada por muchos de sus colegas. Su trabajo fue muy intenso y entre giras y viajes al exterior tuvo el placer de tocar con los músicos mas importantes del jazz Argentino: El “mono” Villegas, Jorge Navarro, el “Chivo” Borraro, Lalo Schiffrin, el “Bebe” Eguia, “Fats” Fernández. Tocó en el famoso “Bop Club” y casi no hubo orquesta o agrupación de jazz en la que no interviniera. De los miles de conciertos que dio, le han surgido cientos de anécdotas pero las que mas disfruta recordando son algunas que involucran MARTINO Y SU SEGUNDA a algunos grandes maestros como el gran SLINGERLAND (20,13,16) 67 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 67/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com MARTINO CON SU COLOMBO BLANCA NACARADA bandoneonísta Aníbal Troilo “Pichuco” con quien mas de una vez compartió un escenario y recuerda una destemplada y tormentosa noche en un baile de un importante club de la localidad de Quilmes donde se presentó la orquesta del gran “Pichuco”. Mingo acababa de terminar su actuación con su orquesta de jazz y mientras su “plomo” desarmaba la batería él se quedó para ayudarlo, ya que debían partir rápidamente para cumplir otros compromisos. A poco de empezar a tocar la orquesta de Troilo, a uno de los músicos se le rompió el instrumento, luego se desató en la zona una intensa tormenta e inmediatamente sufrió un desperfecto en el equipo de sonido, y como si fuera poco se cortó parcialmente el suministro eléctrico por lo que debieron suspender la actuación. Entonces “Pichuco” se acercó, lo miró a “Mingo” y le dijo en voz baja: “Mirá pibe si yo sabia esto me quedaba en casa, me tomaba unas copas, me metía en la cama con mi “jermu” y los mandaba a la m... a todos!!!”. También del siempre sorprendente e inesperado maestro Villegas recuerda aquella noche donde tocaron en el Jazz & Pop, en una actuación a lleno total, donde se fueron incorporando algunos músicos que iban llegando y se armó una “jam” inolvidable. De pronto todos los dioses musicales se pusieron de acuerdo y salió una versión impresionante de un clásico del jazz, cuando el tema terminó, el “Mono” con su tradicional “cara de poker” tomo el micrófono y MINGO MARTINO SENTADO EN EL SET sentenció: “¡Mejor no se puede toLUDWIG DE BUDDY RICH car!” acto seguido cerró el piano y se fue... a su casa. Luego compro otra SLINGERLAND (20, 13, 16), también una COLOMBO blanca nacarada al estilo Buddy Rich (con dos tom de pié), algunas PEARL y su LUDWIG actual un set “Buddy Rich” que atesora y con el cual suele despertar la sana envidia de quienes lo van a ver tocar. Claro que a “Mingo” no le fue fácil llevar su admiración por el maestro Rich. En 1980 estando de viaje con su señora en la ciudad de New York, se enteró que su ídolo de toda la vida tocaba en el Hollyday Inn de Long Island; por lo que raudamente se dirigió al hotel y pidió un auto que lo llevara al lugar del concierto. Allí y después de disfrutar de la primera parte del concierto (una larga e inolvidable hora), Martino intentó 68 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 68/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com acercarse a su admirado baterista, pero le fue difícil ya que custodiado casi como un presidente fue a los camarines a prepararse para la segunda parte del show. Entonces se dió cuenta que no había nadie en el escenario y se le ocurrió sentarse en la LUDWIG de Don Buddy y sacarse una foto que sería un trofeo extraordinario, y lo logró, pero dos también logró que raudamente “bodyguards” de Rich lo levantaran inmediatamente de los brazos y lo depositaran, no muy gentilmente, en su mesa amena-zándolo con expulsarlo si se acercaba otra vez al set de Rich; quien, de paso digamos, es muy celoso de su instrumento y no permite que nadie lo toque sin su utorización. Hoy este “grande” de la batería, desgrana anécdotas por doquier,a continúa tocando y enriqueciendo  jóvenes bateristas a quienes aconse ja permanentemente, mantiene una vitalidad envidiable y el retiro es para él solo una estación de tren a la que, aparentemente, no piensa llegar nunca. MINGO MARTINO Y SU SET ACTUAL LUDWIG “BUDDY RICH” 69 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 69/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com CACHO STELLA José Roberto “Cacho” Stella nació el 14 de octubre de 1933, hoy casi a los 70 años este gran baterista de jazz es, según muchos músicos, un virtuoso del instrumento y un entusiasta maestro. Su primer acercamiento a los tambores lo realizó cuando era aún un adolescente que disfrutaba intensamente de la calle, vendía diarios y con un viejo monedero de metal (tipo colectivero) hacía ritmo; después con un par de cuchillos, sobre una lata de yerba mate “Flor de Lys”,donde según sus propias palabras “hacía un rulo perfecto, mejor que sobre un tambor”. A los años comenzó a estudiar, insistencia del 18 Maestro Tito Alberti, con elpor maestro Alcalá; cosa que hizo ininterrumpidamente por casi 10 años. Primero compró una tradicional baSTELLA Y SU RADAELLI tería RADAELLI equipada al uso de los años ’40, con la que hizo sus primeras presentaciones. Después llegó una CAF brocato dorado, cuyas medidas eran 20, 13, 16 con un tambor de 14 x 51/2, la que luego cambió por una LUDWIG white pearl, comprada durante una gira en New York, que usó con una agrupación poco conocida en nuestro pero que tuvo en España: “Rosita Perúpaís y los Silver”. Este éxito instrumento lo vendió al regresar al país y,según sus propias palabras, esta es “Una de las cosas que siempre me arrepentiré en mi vida”. En ese momento decidió comprar una batería COLOMBO también de brocato dorado de sonido bien jazzero, y también probar con un set CAF de color negro veteado tipo “Black Oyster” bastante amplio: dos bombos de 22 y toms de 12, 13, 14 y 16, instrumento que le gustó mucho pero que vendió al poco tiempo ya que viajó al exterior en una nueva gira y adquirió una llamativa LUDWIG “Vistalite” amarilla, la cual todavía ateCACHO STELLA TOCANDO CON UNA sora y que compró por un puñado de dólares en SINGULAR OSMAR PRESTADA New York. A la hora de recordar algunas anécdotas, tiene muy presente una que le ocurrió a mediados de los años ‘60 cuando debió, preventivamente, salir de un reconocido club nocturno en donde la noche se estaba poniendo un tanto “pesada” y cargando prontamente los tambores, en busca de un taxi que nunca apareció. Entonces un integrante de un grupo colega le ofreció llevarlo en su Estanciera IKA. 70 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 70/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com Como el ambiente también se estaba poniendo espeso en las afueras del lugar, Cacho comenzó a cargar rápidamente la batería en el vehículo, pero dado el apuro, ambos olvidaron la bolsa de platillos que había quedado apoyada sobre una de las ruedas de la camioneta. Cuando ésta comenzó a rodar, un ruido sordo se escuchó, e inmediatamente quien manejaba notó que pasaban sobre algo duro. De pronto notaron la cara de espanto de uno de los plomos que había salido a ayudar y que miraba en dirección a las ruedas traseras. Entonces se escuchó un grito al unísono “Los platillos!!” y se bajaron del auto esperando lo peor, mientras Cacho se agarraba la cabeza y murmuraba “ losy Zildjian, los laZildjian!!”. ploCACHO CON EL GRUPO “ROSITA PERU mo se arrodilló recogiendo bolsa se laElentreY LOS SILVER” CON SU LUDWIG gó a Stella. Al abrirla y revisar los platillos notó que milagrosamente estaban sanos gracias a un cencerro que a modo de cuña había quedado debajo de las campanas de los platos, y evitó que éstos se aplanaran por el peso del auto. En otra oportunidad fue “de cambio” por Jorge Padín a tocar con el maestro “Mono” Villegas, pero llegó a la cita cuando el reconocido pianista ya había comenzado su actuación. STELLA CON SU COLOMBO Mientras el trío (dúo hasta ese momento) terminaba ese tema, Cacho armó el limitado set (Hi Hat, Tambor y platillo) que había llevado y se dispuso a tocar. Cuando se produjo el intervalo, el “Mono”, delante de todos los presentes le preguntó porque había llegado tarde y si no traía nada más que un tambor. Presionado por lo frontal de la pregunta Cacho no tuvo otra alternativa que responderle: “Maestro, me pidieron el cambio a último momento, vengo de tocar en la “Richmond” y en el teatro “El Nacional” y... traje lo que tenía a mano”. El “Mono” se dio vuelta y fiel a su costumbre de no pasar inadvertido, comentó en voz alta al público (que era mucho por cierto): “Ven, así es la vida de los músicos, tienen que trabajar mucho y no les alcanza la plata ni para comprarse un instrumento”. 71 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 71/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com Su carrera profesional ha sido –y es– por demás extensa, durante más de 50 años de trayectoria ha acompañado a artistas internacionales de la talla de Nelson Ridle (Arreglador de Frank Sinatra), Don Costa, Johnny Mandel; además de artistas nacionales como “ Los 5 Latinos”, Barry Moral, Bubby Lavechia, Waldo de Los Rios, y la “Orquesta Candilejas”. Cacho Stella disfruta hoy de cada actuación como aquel primer día en que empezó a tocar la batería, tiene frescos en su memoria los recuerdos que tantos conciertos y viajes le han dejado. Y fundamentalmente el orgullo de ver a muchos de sus alumnos desarrollarse profesionalmente aquí y en el exterior. Sería justo decir en un juego de palabras – si se me permite– que el maestro Cacho ha dejado en la música argentina, una imborrable “Stella”. CACHO STELLA Y SU LUDWIG “VISTALITE” YELLOW CLEAR 72 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 72/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com “JUNIOR” CESARI El 3 de enero de 1946 nació en Río de Janeiro (Brasil) Roberto Antonio Cesari Junior, quien desde hace muchos años es considerado, además de un argentino más, uno de los más grandes sesionistas del país. Hijo de músicos, desde muy chico se radicó en Argentina y comenzó a aprender piano; pero cuando cumplió 15 años, el ritmo pudo más y después de romper varias batutas de su padre –que usaba a modo de palillos– y algunos tapizados de la banqueta del piano, se decidió por la batería (claro que primero fue conminado por su padre a “aprender” y luego “tocar”). Recurrió entonces al maestro Alberto Alcalá –quien reconoció inmediatamente sus condiciones–, pero como en ese momento le daba clase a más cien José alumnos, le sugirió que de fuese Varela (Baterista de la orquesta de su paJUNIOR CON UNA GRETSCH dre) el que le diera las clases particulares. Así fue durante cuatro años, más tarde recibió la invalorable ayuda del “Oso” Picardi y de José Pugliani. Cuando llegó el momento de armar su primer set (comprado con sus propios ahorros), se transformó casi en un Dr. Frankenstein: recurrió a varios componentes de distintas marcas y calidades. Así logró hacerse de un bombo de marcha y un viejo tambor LUDWIG, un hi hat RADAELLI, dos tom tom OSMAR, todo con parches de cuero y unos platillos “Avedis Zildjian”, nada mal para un kit de principiante. A medida que progresaba, también era reconocido y requerido por conocidos músicos y artistas, por lo cual comenzó a probar y comprar infinidad de baterías. Por sus privilegiadas manos pasaron desde una poco conocida BSB que luego fue totalmente reciclada con torres y aros LUDWIG y nacarado importado, una LUDWIG original Oyster blue (22, 13, 16) una ROGERS Green Sparkle, algunas PEARL, y alguna GRETSCH. Con ellas fue acompañando a los más importantes artistas nacionales y extranjeros que visitaron nuestro país. “Junior” es siempre el elegido de María Creuza y de otros extraordinarios músicos como Mauricio Einhorn y Chuck Wayne, además de haber participado en una inolvidable “Jam” con nada menos que Chick Corea. 73 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 73/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com Pero siempre recuerda aquel debut como baterista profesional: había sido contratado para tocar en Río de Janeiro durante los carnavales, pensó que los shows serían n algún hotel o local de baile, y partió confiado pensando en que si llegase a cometer algún “involuntario error” a causa de los nervios de principiante, seguramente se disimularía entre el baile y desenfreno de los asistentes. Cuando llegó al lugar se le paralizó la respiración, se dio cuenta que debía rendir su primer examen en un estadio. Allí frente, a él, había nada menos que más de 8.000 cariocas –que algo de ritmo conocen– con los ojos y oídos puestos en el baterista!! Aprendió a poner en práctica su técnica de bombo con toda rigurosidad –y dolor, cuando también en otros carnavales en Buenos Aires comenzó a tocar ritmos brasileros con una marcada apoyatura de bombo– a las 10 de la noche y no pudo parar hasta las 5 de la mañana (7 horas después...!!). Esa madrugad,a cuando “Junior” llegó a su de casa haber participado loscreyó famosos “seis días en bicicleta”. También fue convocado por infinidad de bandas para participar en sus grabaciones, y formó parte de un grupo llamado “Aguamarina” donde, entre otros grandes músicos, tocaban Richard Green –extraordinario tecladista, arreglador y CON SU LUDWIG ACTUAL director– y el gran bajista “Juani” Amaral. Fue una agrupación que mezcló covers de temas del jazz & pop con muy buenos arreglos musicales y vocales. Pero “Junior” no es sólo un gran baterista, es un apasionado investigador y estudioso del instrumento, al punto de haber realizado un largo y pormenorizado análisis sobre selección y características de maderas para ser usadas en la construcción de tambores. Esa pasión sólo es compartida por su otra debilidad: la enseñanza, actividad que ocupa hoy gran parte de su tiempo con decenas de alumnos que recurren al “Maestro” en busca de perfeccionamiento. Este reconocimiento también llega del exterior: “Junior” ha sido distinguido como “International endorser” un justo premio por mérito propioCesari a este extraordinario músico al de queZILDJIAN, le ha quedado un apodo un logrado tanto incorrecto.”Junior” es realmente un “Senior” de la batería. 74 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 74/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com EL “MONO” LESCANO Hugo Omar Lescano nació en Cruz del Eje (Pcia. de Córdoba) el 8 de noviembre de 1938.. A los 13 años se enloqueció con los tambores y nunca mas paró, denota su pasión por ellos ya que conserva no solo un espíritu juvenil, sino una condición física excelente para desarrollar su todavía intensa actividad profesional. Este baterista dueño de un carácter afable y cordial posee una extensa carrera como músico, especialmente basada en el jazz y en ritmos latinos o étnicos a los que estudia y practica en forma permanente. Su primer set fue un viejo tambor BREYER con un bombo de marcha y un único platillo ZYN, que pudo pagar el mismo primer fin de semana que lo adquirió, ya que inmediatamente lo contrato un músico vecino admirador de su potencial. Después se compró una batería GALEque confue los en infaltables de CON UNA GRETSCH cuero realidad parches su primer set profesional, luego consiguió una RAMÍREZ usada que mas tarde cambió por una COLOMBO. Hasta que llegó el turno de la primer batería importada, una LUDWIG del año 53 withe marine pearl, comprada al baterista de Benny Goodman cuando visitó nuestro país. En su extensa carrera ha tenido la oportunidad de tener una ROGERS modelo Louie Bellson con dos bombos de 22 y una R 620 de 20, 13 y 16; EN UN PROGRAMA DE TV unalaqueada, SLINGERLAND de madera una LUDWIG  jazzette con el tradicional bombo de 18, también una poderosa SONOR de rosewood de generosas medidas (24, 12, 13, 14, 16), una TAMA que lo tuvo como endorser en los años 79 al 83. Durante sus múltiples via jes y contratos por el exterior 75 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 75/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com CON SANDRO, TOCANDO UNA LUDWIG fue invitado por diferentes fábricas y distribuidores quienes lo tentaron en varias ocasiones para promocionar sus marcas, tal el caso de ISTAMBUL que le obsequió un completo set de platillos. Llegaron también una PREMIER de medidas tradicionales, adquirida especialmente para los shows mas grandes y una mas jazzera de 20, 12, 16 para lugares mas intimistas. En su época de “Soul” se armó de una PEARL blanca que le proporcionaba ese sonido mas denso que necesitaba. Su primera banda fue una dixiland llamada “La Witch Dixiland Band”, después la “Jazz Característica Pocholo”, y la “Carliños y su bandita” banda de ritmos bailables que integró junto a conocidos músicos como Pocho Gatti, Bubby Lavechia y Chico Novarro. Los comentarios decían que esta banda era liderada por un sargento desertor del ejército, un personaje muy conocido por aquellos años. Siempre recuerda que después de un ajetreado fin de semana de actuaciones, terminaban agotados pero recompensados económicamente, lo que le permitía darse ciertos lujos, como viajar y tentarse especialmente con algún instrumento. El “Mono” siempre fue, como decía, un entusiasta de los ritmos latinos virtud que lo llevó a ser contratado para realizar extensas giras por Europa, llegando también a radicarse por algún tiempo en lejanos países del medio oriente, en momentos donde los conflictos bélicos eran tapa de todos los diarios. Es más en alguna oportunidad debió dejar pertenencias e instrumentos y salir casi con lo puesto para evitar males mayores. En esos países, que podríamos llamar poco tradicionales para músicos latinos de entonces, le ocurrieron algunas situaciones un poco complicadas, como durante un gran y elegante baile, donde Lescano integraba gran orquesta sobre unalatarima lateral y del cadahotel. tantoLa unbatería eleganteestaba invitado .- que bailaba con una bella acompañante - pasaba cerca de los platillos y los golpeaba groseramente, (y lo que era peor, totalmente fuera de ritmo), con algunos de los impresionantes anillos de oro que llevaba puestos Esto se repitió varias veces hasta que el “Mono”, ya cansado, le hizo señas al sujeto en cuestión, el personaje se acercó muy sonriente y sobrador; entonces Lescano le dijo, sin perder su compostura y en perfec- JUNTO A SU SLINGERLAND 76 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 76/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com to inglés: “Si Ud. toca una vez más mi batería, yo voy a usar de tambor el C... de su mujer”. Inmediatamente el elegante invitado partió hacia la otra punta del salón y nunca mas se supo de él. Otra situación graciosa le ocurrió en una nuestro paísciudad donde,del ya interior entrada de la madrugada, el ambiente se había puesto bastante pesado por las bebidas de más e incomodo debido a la gran cantidad de gente. Como si esto fuera poco hubo que sumarle que al contrabajista de la banda le habían puesto a modo de broma pesada, un pedazo de carne podrida dentro del instrumento. aire seminutos tornó insoportable a losElpocos comenzó unay batalla de manotazos que solo paró cuando llegaron dos agentes de la policía local (que tampoco estaban en muy buenas condiciones de sobriedad que digamos) y preguntaron que había pasado. Un parroquiano que acodado en la barra intentaba pararse gritó como respuesta que: “el contraba jo estaba “podrido” y que había EN SU SET LUDWIG golpeado a algunos muchachos. Entonces los dos agentes miraron al instrumento y uno de ellos dijo: “Y... habrá que llevar al contrabajo a la delegación” y se lo llevaron nomás... . Esa noche créase o no detuvieron a un instrumento!! Habiendo tenido tantas baterías durante su carrera, hoy lamenta no haber conseguido una LEEDY, instrumento que representa para él algo magnifico y singular, aunque si cumplió con un sueño cuando en la ciudad de Texas (USA) tuvo el privilegio de poder tocar con “Smokey” Jones un extraordinario y legendario bangoista de dixiland, “esa noche el cielo con las El toque “Mono” Lescano hamanos” estado dijo. en los últimos años radicado en Aruba donde ha actuado profesionalmente, también como profesor e instructor de bandas militares. Incursiona desde hace tiempo en arreglos musicales para orquestas, y cada tanto regresa a su querida ciudad de La Plata, para disfrutar con sus viejos amigos de esos nuevos recuerdos que su contínua carrera le brinda. 77 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 77/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com JORGE PADIN Jorge nació el 28 de junio de 1935 en Capital Federal, y a los 15 años cambió sus estudios musicales del clarinete por los tambores. Al poco tiempo integró la “Orquesta Característica Leoni” (una orquesta donde se tocaban piezas musicales como pasodobles y otros estilos bailables) actuando especialmente en radios y confiterías como era costumbre en aquellos años. Comenzó estudiando con los maestros Correale y Alcalá, de quienes aprendió y heredó su excelente lectura y la ductilidad para adaptarse a los más variados estilos musicales, lo que le permitió ser considerado como JORGE CON ALGUNOS DE LOS INSTRUMENuno de los más importantes “sesionistas” de entonces. Luego perfeccionó su estilo en EuTOS USADOS EN EL LP “EXPERIENCIAS” ropa –donde vivió por algún tiempo– de la mano de Gilberto Cuppini en Italia y de Freddy Brokseper en Alemania. Su primer set fue una CAF gris nacarada adquirida directamente al Sr. Ferrando cuyas medidas eran las tradicionales para entonces, (20, 14, 13, y 14) batería que Jorge atesoró bastante tiempo. Con ella tocaba en la orquesta de Eddie Pequenino (un gran trombonista, arreglador y director de orquesta que también incursionó como actor de cine y TV), en algunas oportunidades apareció tocando en TV con esta orquesta, con una DIXIE totalmente metalizada, que era una novedad para entonces. De aquellos años recuerda la pasión con que encaraba junto a otros bateristas los proyectos y actuaciones, y no importaba cómo pero había que llegar al show. Así fue que un día, falló el transporte y Jorge junto a su amigo Eduardo Casalla enfundaron una batería y se aprestaron a partir hacia el centro, en donde debían realizar lo que en la jerga musical argentina se denomina “de cambio” –reemplazar a un músico que no puede ir a tocar–, se subieron al vehículo y realizaron un viaje bastante incómodo. TAPA DE UN LP EDITADO EN 1978, CON UNA LUDWIG “CLASSIC” WHITE PEARL El vehículo deacomodar Jorge erael una motoneta “Vespa” y debieron tom de pie entre las piernas del conductor, el bombo sobre la falda de Eduardo (que iba mirando hacia atrás) y el resto como se pudo, claro que llegaron y cumplieron con el “cambio”, aunque ninguno recuerda si pudieron cobrarlo!! Siempre lo impactó el sonido de las “Big Band”, el Jazz es sin lugar a duda su estilo preferido y su baterista predilecto es el famoso Buddy Rich a quien admira incondicionalmente; 78 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 78/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com quizás por ello es que tuvo 2 sets de SLINGERLAND entre la gran cantidad de kits que fue comprando a lo largo de su carrera. Bajo sus rítmicos golpes estuvieron una GRETSCH, una ROGERS, una LUDWIG, y una CAF New Sonic blanca nacarada –copia exacta de la LUDWIG Classic, que sonaba impresionantemente bien– cuyas medidas eran 22, 14, 13 y 16, CON LALO SCHIFFRIN EN UN CONCIERTO EN LOS ÁNGELES una PEARL y una batería en particular de la que Jorge guarda especiales recuerdos: una HOLLYWOOD (Italiana) que le mandaron de la fabrica especialmente para él. Precisamente este set tiene la particularidad de contar con un pedal en el tom de pie, que desafina el sonido del tambor a modo de timbal, además de poseer un brillante y rico sonido que puede competir con las más recoLA HOLLYWOOD WHITE PEARL nocidas marcas americanas y europeas. Esta 20, 14, 13, 16 (VER PEDAL TOM DE PIE) batería –totalmente restaurada a nuevo– hoy pertenece al titular de “Drummers”, Daniel Pérez, una reconocida casa de música argentina, especialista en baterías y percusión. El curriculum de Padin es realmente impresionante, a lo largo de estos más de 50 años ha acompañado a grandes artistas internacionales como Tony Benett, Lalo Schiffrin, Ives Montand, Josephine Backer, Michel Legrand. También a muchos de los nuestros: Sandro, Palito Ortega, Victor Heredia, Leon Gieco, Los Chalchaleros, Mercedes Sosa y muchos otros, en presentaciones en vivo e innumerables grabaciones; prácticamente la mayoría de los grandes y músicos famosos y cantantes argentinos lo han convocado para sus producciones. Hoy Jorge Padin continúa en plena actividad componiendo y arreglando música para películas y dedicado a funciones culturales y musicales desde la Dirección de Música del Centro Cultural San Martín. CON UNA PREMIER 22, 12, 13, 16 EN SU ORQUESTA DE JAZZ 79 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 79/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com EL “OSO” PICARDI Maestro y referente permanente del instrumento, Rolando A. Picardi nació el 26 de diciembre de 1935 en capital federal, a los 17 años fue seducido por los sonidos de los tambores y nunca pudo –ni quiso– librarse de esa seducción que lo llevó a viajar por todo el mundo y a ser uno de los mas prestigiosos bateristas de Argentina. Con amigos del barrio armó su primera banda, donde con un “rejunte” de tambores NUCIFOR (empapelados en vez de forrados con acetatos) y toms “chinos” de marca desconocida (comprados en una casa de “compraventa”) se dispuso a tocar los primeros compases, fue el “maestro” Tito Alberti quien le comenzó a dar clases particulares –las que generosamente nunca cobró– y al poco tiempo el “oso” ya comenzaba a ser requerido por varios músicos y a tocar en gran cantidad de confiterías y espectáculos en vivo –tal como se acostumbraba en aquellos años. A medida que pasaban los años también pasaban las baterías, una PREMIER traída LIZA MINELLI EN ARGENTINA, DETRÁS EL “OSO” PICARDI CON SU COLOMBO, EN LA ORQUESTA DEL MAESTRO HORACIO MALVICINO del medidas), exterior (con ya clásico especialmenproblema de las una el COLOMBO te fabricada para él y obsequiada por su alumno (José Colombo) una PEARL, una REMO de maple (22, 8, 10, 12, 14, 16), hasta que en un viaje a Japón en 1986 descubrió una TAMA “Star Classic” (20,8, 10, 12, 14) de maple que es su set actual y preferido. Su carrera no solo es extensa en el tiempo, ha sido –y es– especialmente intensa y apasionante por la calidad de los músicos que lo han requerido, así en su historial figuran nada menos que Horacio Malvicino, Maissa Matarazzo, La Orquesta de Canal 11, Erizet Cardozo, Nati Mistral, Berlingieri, Liza Minelli, Arnaldo Rayol. yOsvaldo gran cantidad de otros artistas Argentinos. Su ductilidad a la hora de tocar le ha permitido viajar por todo el mundo, acompañó en distintas giras por Japón a “La Orquesta de Tango de Buenos Aires”, y a la Orquesta del “Maestro” Roberto Pansera por toda Sud América. EL “OSO” PICARDI CON SU PEARL (FOTO T. VILLALBA) 80 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 80/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com Pero de sus actuaciones en Argentina es en donde le ocurrieron algunas simpáticas anécdotas, como aquella vez que invitado a tocar en una Importante “jam” que se realizó para juntar fondos, junto a músicos reconocidos como Gelbard, Cevasco, Rava y otros, declinó el ofrecimiento porque pensó que iba a llegar muy cansado al evento (que era cerca de la medianoche) ya que debía realizar varias presentaciones durante el día . Quiso cumplir esa noche y se hizo presente, aunque solo para escuchar la “jam”, pero ante la insistencia de muchos colegas y del público reunido, aceptó sentarse a la batería y según sus propias palabras “Toqué y disfruté comotener nunca....esa noche aprendí que uno no debe prejuicios sobre su capacidad, uno debe sentarse, enfrentar el desafío y dar lo mejor de si, nada más”. CON EL MAESTRO PANSERA Cuando el “gran” Gene Krupa visitó BueDURANTE UNA GIRA EN JAPÓN nos Aires y actuó en el teatro “Opera”, el “Oso” tocaba en la orquesta invitada, y cuenta que mientras armaba su set, practicando y afinando –con un clásico ejercicio de independencia– escuchó una voz que en inglés que le susurró: “Muy bien, así se toca este ejercicio”, era el mismísimo Kruppa que se había acercado a escucharlo y con el que compartió algunos secretos sobre el instrumento que nunca ha querido revelar. Pero el maestro fue el sorprendido cuando siendo el baterista de Liza Minelli en el Luna Park, la estrella de “Cabaret” –gran cantante y bailarina– le pidió con toda gentileza, y sabiendo que él era todo un “Gentleman” y cumpliría su pedido, que al entrar ella al escenario hiciera un extenso “rulo” y le mirara bien “la cola”. Picardi un tanto incrédulo por las características del pedido, pensó que no había entendido bien el inglés de la cantante, pero ella rápidamente le aclaró que su marido de entonces –que también era baterista– solía hacer esto como cábala y siempre le traía muy buena suerte. Hoy el “Oso” Picardi nos continua maravillando con su técnica y estilo, que vuelca sin reservas en cada uno de sus alumnos, a los que permanentemente les recuerda y propone derribar cualquier prejuicio a la hora de tocar, solo sentarse y disfrutar. Como lo viePICARDI Y SU TAMA “STAR CLASSIC” ne haciendo él desde hace mas de 50 años. 81 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 81/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com EL “ZURDO” ROIZNER Enrique Luis Roizner nació el 14 de diciembre de 1939 en la Capital Federal. Sus padres lo iniciaron tempranamente en la música y su primer acercamiento fue a través del violín, un instrumento con el que aprendió a leer música desde muy chico –ventaja que supo aprovechar al máximo durante los inicios su carrera– y que luego cambió definitivamente por los tambores. Como casi todos, comenzó jugando con un set armado con cajitas que “encontraba” por allí, palabra muy significativa para él: “mis baterías las fui encontrando, casi siempre me las ofrecieron y entonces –si me gustaban– las compraba”. P ARTE  DE L   SET   DE   PRÁCTICA DEL  “Z URDO ” CON   UN  “ TWISTERO ” LUDWIG A los 16 años empezó a tocar sobre un LUDWIG set “casi dededescarte”: bombo 24 x 12 yun unviejo tambor de la misma marca, ambos con parches de cuero y en bastante mal estado que incluían dos viejos platillos; set que hoy sería considerado “de colección”, pero que en aquellos años era un tanto vergonzante. Increíblemente todavía conserva de aquel primer kit un extraordinario platillo de 12 marca LUDWIG (que usa a diario en su set de práctica) y uno de los palillos de ébano. Su primer batería profesional fue una poco conocida GAETA, una batería brasilera de medidas poco tradicionales para la época: bombo de 22, tom flotante de 12 y de 14 de pie, y un tambor CAF blanco nacarado –que no tenía bujes flotantes, sino la rosca directamente en la torre– con los rudimentarios y siempre complicados parches de cuero. Luego la cambió por una también poco conocida PASTOR, color gris nacarada comprada al maestro “Pichi” Mazzey; una batería argentina que no fue fabricada en serie, a la que le incluía un viejo tambor de madera LUDWIG de 6 torres. Ya en esa época era considerado un baterista excepcional, impresionaba a todos por su ductilidad para tocar todos los estilos, su seguridad sobre el escenario, su lectura “a primera vista”, y su distintiva e inconfundible posición al tocar, que algunos califican 82 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 82/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com como de una “elegante desprolijidad” al sentarse en posición de “zurdo” pero con la mano derecha sobre el hi hat, y la izquierda sobre el tambor (como derecho, pero sí zurdo de piernas). permanentemente, en unaaprovede esas girasComo por elviajaba exterior visitó Londres, donde cho y compró una excelente PREMIER red brillant de medidas inglesas –que no coincidían con las tradicionales medidas standard americanas–, la cual vendió al poco tiempo por esa causa. También compró una “plebeya” NUCIFOR negra, muy rudimentaria por cierto, pero que el “Zurdo” supo afinar a la perfección y que usó frecuentemente en infinidad de grabaciones. Y TAMBOR CAF (ATRÁS CHICO BATERÍA EN  GAETA NOVARRO  EL CONTRABAJO  Y BORRARO EN SAXO)  EL ”ZURDO” Y SU PASTOR CON TAMBOR LUDWIG Luego siguieron apareciendo algunos set excelentes como una ROGERS negra, una TAMA una recordada“Imperial ROGERSStar”, XP8 también negra, una PEARL, y una LUDWIG (que usa frecuentemente todavía) de un particular color cobre, originado en un espectáculo donde se presentó con todos los instrumentos de esa tonalidad. Como buen sesionista tuvo diferentes set para diversos estilos musicales, por lo tanto también debió “padecer” una SIMMONS –la clásica batería electrónica de cascos hexagonales– que en este caso era analógica, y a la que hacía sonar increíblemente por cierto, aunque sus parches no eran de goma (como los que se fabricaron luego en los modelo MIDI y digitales) sino de grafito, y que daban un “rebote” extremadamente duro. En su larga carrera han aparecido muchas anécdotas, pero siempre recuerda aquel traspié que le sucedió una noche cuando en el Teatro “El Nacional” integraba la orquesta de Mike Rivas. Tocaba junto a casi 40 músicos y donde en una determinada parte del espectáculo –una comedia musical– debía realizar un “fill” de 4 compases repetidos 3 veces y luego había un corte abrupto con un silencio total, momento en que cerca de 30 bailarines cantaban “a capella”. 83 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 83/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com Durante la primera repetición los bailarines avanzaban hacia el frente del escenario, durante la segunda repetición: retrocedían hacia el fondo, y en la tercera avanzaban  nuevamente hacia el frente, donde terminaban la canción. Esa noche los cálculos fallaron y el “Zurdo”confiado en su memoria, sólo hizo dos repeticiones, y llegó el corte... y el silencio... con los bailarines en el fondo! Rápidamente el maestro Mike Rivas lo miró al “Zurdo” y “desaforadamente” le EL “ZURDO” Y SU NUCIFOR gritó: “Taca taca pum –taca pum pum– DURANTE UNA GRABACIÓN taca taca pum” –lo que el “Zurdo” debía haber tocado en la tercer repetición–, se percató de su error y sobre los últimos gritos de Mikesetocó lo que por correspondía, mientras un sudor“a frío recorría su espalda y los bailarines “mataban” llegar al frente del escenario tiempo”. El “Zurdo” es uno de los más reconocidos y fantásticos sesionistas argentinos. Sólo bastaría el mencionar que fue el baterista elegido por el gran Astor Piazzolla para integrar aquel fabuloso “Octeto” del maestro, que revolucionó la música argentina a mediados de los años ‘70, o el baterista de “El Gato” Barbieri durante sus giras europeas allá por el ‘73, que trabajó con Vinicius De Moraes y que tocó con la “Gran Orquesta Don Costa” cuando Frank Sinatra vino a de nuestro país; pero además incursionó en nuevos ritmos inCON SU PRIMERA ROGERS tegrando “Anacruza” (Folklore) y participando en la orquesta del maestro Leopoldo Federico junto a la Filarmónica en el Teatro Colón de Buenos Aires. Aunque ama a las baterías, tiene otra pasión que no oculta y que también lo distingue de entre otros músicos, especialmente durante los largos ensayos y en sus momentos de relax: la pipa. Es un empedernido fumador de ella y posee una interesante colección que sabe disfrutar. Hoy, el “Zurdo” Roizner continúa con su exitosa y larga carrera, participa de diferentes proyectos musicales, y es convocado permanentemente para giras y shows con grandes artistas y músicos nacionales e internacionales. Su profesionalidad es tal, que es capaz de llegar de una intensa gira por España e inmediatamente volver a subirse a un avión para cumplir con una actuación de dos noches en Miami y reEL “ZURDO” DURANTE UNA ACTUACIÓN gresar para otros compromisos locales. RECIENTE EN EL EXTERIOR 84 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 84/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com DANIEL VOLPINI Daniel Adrián Volpini nació el 5 de junio de 1956 en el tradicional barrio capitalino de Devoto y a los 13 años la emprendió con la batería, gracias al regalo sorpresa de sus padres. Volpo (como también suelen apodarlo) recibió una verdadera mezcla de marcas y medidas de tambores –desde un viejo bombo sin marca reconocida, pasando por un tom y tambor DIXIE con algunos accesorios caseros que supo fabricarse– todo esto le sirvió de gran estimulo para seguir adelante con su pasión. Comenzó estudiando con el Oso Picardi, y Jackobson, con quienes perfeccionó su estilo –decididamente volcado a la fusión, funk y rithm & blues– luego con el paso de los años llegó a perfeccionarse en el exterior con maestros de la talla de Alex Acuña (el famoso y extraordinario percusionista) y Pedro Aguilar (pianista). DANIEL TOCANDO SU CAF EN UNA ACTUACIÓN DE LOS '70 Su segunda batería fue una CAF de color brocato metalizado de medidas tradicionales (20, 13, 16 con tambor metálico de 14 x 5½, que compró usada y que dio paso a una gran cantidad de instrumentos que vinieron después. Una rara y poco conocida (aquí) batería brasilera: CARAMURÚ con algunas características un tanto insufribles en cuanto a soportes y detalles pero que sonaba muy bien. En 1978 llegó su primer gran batería, una TAMA modelo “Imperial Star”color champagne, recientemente lanzada al mercado, que compró en Sam Ash en New York; Instrumento que usó para acompañar a los conocidos músicos argentinos Charly García, David Lebón, Julia Zenko, y algunos proyectos de música instrumental propios. Luego llegó una PEARL azul, que duró poco tiempo a causa del extravío de un tom flotante, después y durante sus estudios en USA (Los Angeles) en 1981, encontró gracias a su amigo Lucio Mazzaira (otro gran baterísta argentino) una NORTH; una rara y exclusiva batería italiana fabricada en fibra con una forma poco ortodoxa, de color rojo, con un sonido muy particular. 85 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 85/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com Ya de vuelta en la Argentina adquirió una nueva PEARL de color amarillo cuyas medidas eran 22, 8, 10, 12. y 16 con tambor free flooting de 14 x 6, que usó frecuentemente con Alejandro Lerner. En 1990 decidió dar en parte de pago la NORTH, y aunque pasó algún tiempo en algunas vidrieras, según Daniel “nunca encontró novio” por lo cual la pudo volver a comprar, y hoy la atesora como un instrumento de “colección”. En 1992 la conocida marca DW (DRUM WORKSHOP) –cuya calidad se remonta a la original y legendaria marca CAMCO– lo designa como único endorser CON SU CARAMURÚ Hay dos hechos que Daniel recuerda como momentos imborrables en su carrera: el primero tuvo lugar cuando había ido a ver con sus amigos de la barra a “Pescado Rabioso”, el concierto no empezaba y entonces el locutor solicitó si había algún baterista en la sala. Los amigos de Daniel lo señalaron, los organizadores lo llamaron y le pidieron si tenia cerca un tambor, ya que el de Black Amaya (batero de “Pescado...) se había roto . Daniel presto a solucionar el inconveniente acercó su tambor CAF y salvó la situación de los míticos rockeros. Claro que fue recompensado esa misma noche invitándolo a otro concierto que debían realizar, viajando como un integrante más de la banda en el mismísimo auto que sus admirados Spinetta y Black, dejándolo de vuelta en su casa con una retribución adicional: 50 pesos de la época, que no era poco por cierto. de Argentina y lo equipó una12,excelente batería color negra de 22, con 8, 10, 14 y 16 con tambor de maple de 14 x 6. Con ella se presentó en el siempre recordado programa de Juan A. Badía (Badia & Cia.) con la “ Volpini Band”. TOCANDO EN SU TAMA 86 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 86/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com La segunda, cuando lo invitaron a actuar de telonero nada más y nada menos que del gran Billy Cobham con su “Volpini Band”, banda integrada por excelentes músicos como Parmisano, Alonso, Gorosito, Rivero, Raffo, Nant y Urquiza entre otros. Entonces se preparó para la gran presentación, todo meticulosamente ensayado, pero sin perder la frescura y espontaneidad que tenía la banda. El día del concierto antes de subir a jugarse su prestigio en el escenario, tuvo algo muy en claro: el sonido debía ser excelente, por lo que se dirigió a Amilcar Gilabert (ingeniero de sonido del evento) y le dijo con una “seria” sonrisa: “Mirá que Cobham se va y yo me quedo a tocar aca”... y no hizo falta decir nada más: el sonido fue espectacular. Volviendo a sus sets hoy mantiene su magnífica DW, su NORTH, algunos tambores comoy un viejo LUDWIG “Acrolite” conforma su set de platillos mezclando algunos ZILDJIAN y SABIAN con algún WOHAM y BOSPHONUS de reciente adquisición. Además tiene una infinidad de instrumentos de percusión DANIEL JUNTO A SU NORTH como timbaletas, bongos, cencerros, guiros etc. Daniel tiene un curriculum realmente envidiable (se lo puede consultar en “Enciclopedia de Músicos del sur” en Internet) y ha logrado proyectar su carrera en forma totalmente profesional y de acuerdo a su propia elección. A su larga trayectoria como baterísta de grandes músicos argentinos e internacionales hay que sumarle su tarea como productor, director de bandas y proyectos musicales varios. CON SU ACTUAL DW Y como si todo esto fuera poco, este admirable e incansable músico, ha llevado adelante con todo éxito el “Club de Bateristas Argentinos”, una asociación que desde hace más de 9 años une a bateristas y fanáticos de la batería, no sólo de Argentina y Latinoamérica, mediante conciertos, eventos e información. El club posee una actualizada página de Internet (www.clubdebateristas.com) que es imprescindible visitar para quienes amamos los tambores. 87 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 87/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com ENRIQUE FERNANDEZ DE GAMBOA (Trocha Angosta) Este baterista porteño nacido el 10 de agosto de 1947, a quien algunos amigos lo apodaban “El topo” por su costumbre de quedarse en casa, comenzó a tocar los tambores cuando cumplió los 16 años, inspirado por una onda musical mezcla de rock y blues que lo atrapó para siempre. Su primeros pasos fueron guiados por Horacio “Droopy” Gianello, de quien recibió las primeras clases y buenos consejos para encarar lo que sería luego una larga carrera profesional, siempre ligado a su banda más conocida y querida, con la que cumplió ya más de 30 años: “Trocha Angosta”; la cual integraba junto a Luis Terreno, Ricardo Roffo y Teddy Galli. Esta banda “Beat” que tocando temas propios en castellano (“Caballos verdes”, “Que vida de perros...!”, “Te quiero pero me arrepiento”) vendían cientos de miles de discos allá por la decada del ‘70, alcanzó una popularidad increíble y eran requeridos permanentemente en giras, shows y bailes de carnaval. Enrique tuvo su primer en el año ‘64,conformado por unset tambor RADAELLI y algunos tambores OSMAR. Sobre ellos disparó los primeros golpes hasta que en año 1969 compró su primera CAF: un set color champagne que lo acompañó en los primeros tiempos y que luego fue reemplazado por otros kits de la misma marca, que representa para él un extraordinario recuerdo ligado a suCarlos amistad incondicional con ENRIQUE CON SU PRIMERA CAF EN LA TAPA DEL PRIMER LP DEL GRUPO Ferrando (dueño de CAF) a quien solía visitar frecuentemente en Ciudadela. De sus bateros preferidos (Thompson, Brufford, Gadd y Collins) admira la fuerza y estilo personal, aunque no comparte la forma de armado instrumento. la hora elegirmetálico prefiere su set del de forma clásica A y un buende tambor ROGERS “Dynasonic”, platillos ZILDJIAN, soportes PREMIER y parches REMO. Siempre consecuente con CAF en 1971 adquirió un set “Oyster Black”, y encargó además uno más amplio con maderas y medidas especiales (22, 14, 10, 12, 13, 16). Éste último le fue robado al volver de una gira hace algunos años, cosa que lamentó profundamente ya que fue un regalo especial de Ferrando, que atesoraba especialmente. CON SU CAF OYSTER BLACK DURANTE UNA GRABACIÓN DE UN LP 88 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 88/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com ENRIQUE CON SU TAMA CLASSIC (22, 13, 14 Y 16), TAMBOR ROGERS Y SOPORTES PREMIER Recorriendo otras anécdotas que le devuelven la sonrisa, recuerda aquella vez que, llegando a un show, le desaparecieron los dos pies de platillos. Al mejor estilo “faraónico”, la solución fué poner a dos “plomos” –en la jerga musical “plomos” son los asistentes que cargan y arman los instrumentos– con un palillo en cada mano sosteniendo los respectivos platillos ride y crash, a cada lado de la batería. En otra oportunidad, llegó al escenario de un club muy importante con el tiempo  justo para sentarse y tocar –venían de hacer algunos bailes– y se encontró con su batería armada para zurdo por una equivocación del plomo. Entonces tuvo que realizar algunos cambios elementales y se largó a tocar, pero la afinación era un desastre ya que también estaban invertidos los cascos (parche batidor abajo y resonador arriba). Sin embargo, una urgencia fisiológica de Enrique fue la que permitió que un conocido representante de entonces –hoy reconocido productor de espectáculos– como Pitty Iñurigarro, (Abraxas) integrara provisoriamente a Trocha Angosta. A punto de salir al aire en un conocido programa de TV, el batero debió recurrir imprevista y necesariamente al baño y el único disponible que andaba por ahí para sentarse en la batería era Pitty; afortunadamente para los televidentes tocaron sobre el play back del disco, ya que Iñurigarro nunca supo tocar ni remotamente la batería!! Con el paso de los años, Enrique debió equiparse nuevamente para continuar con las presentaciones y eligió entonces una TAMA Classic blanca que usa hoy en día. Fiel a sus recuerdos y principios, éste reconocido baterista ha colocado en el parche frontal de la batería, sobre el nombre del grupo, el tradicional logo de CAF (que lo ha acompañado siempre en toda su carrera) como un homenaje permanente a Carlos Alberto Ferrando. 89 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 89/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com HÉCTOR IANNUZZI (El Grupo de Gastón) Héctor Alberto Iannuzzi nació el 22 de julio de 1947 en la ciudad de Buenos Aires, y comenzó a tocar la batería a la edad de 15 años, momento en el cual, y gracias a la educación musical que le dieron sus padres, ya era profesor de piano; pero había que hacer un poco mas de “ruido” y los tambores eran mas potentes que las teclas del piano. Un amigo lo animó a tocar la batería y se fue transformando en una pasión, junto con la esgrima (de la que fue un destacado campeón argentino y reconocido profesor); por eso se dice que su estilo fue siempre potente y delicado a la vez, quizás por aquello de que “el palillo debe ser una continuación de nuestra mano” cosa que para él ya era natural en la práctica de la esgrima. Su estilo preferido fue (y es) el jazz. Su primer profesor fue Néstor Cerviño, con quien aprendió las principales técnicas y lectura. El primer set llegó de la mano de su padre, fue un tambor (fabricado por Casa Galé) un Hi Hat y un platillo ride, luego se compró una OSMAR de brocato con ladeque tocó enensureemplazo primera Banda “LosMartínez King Twister”. En 1968 se une adorado “El Grupo Gastón” de Javier (que luego sería el gran baterista de “Manal”), un conjunto de los denominados “Beats” con quienes grabó dos discos que lograron muy buenas ventas. Ya entonces contaba con una CAF (20, 12, 13, 16) que incluía un tambor LUDWIG Supraphonic 400. Como era habitual entonces, debió ponerse un apodo: “Pierre”, así se lo conoció mientras integró la banda. Gracias a la repercusión del grupo fueron convocados para una película de aquellos años que se llamó “El profesor Hippie”con el actor Luis Sandrini, donde participaron junto a la Joven Guardia y Los Náufragos. Si bien la banda duró solo un par de años –muy activos en giras y bailes– realizaIANNUZZI CON SU CAF MODELO CLASSIC EN 1969 ron una pequeña hazaña como músicos argentinos en ese entonces: fueron invitados por la BBC de Londres para unas presentaciones por TV!! El resultado fue muy bueno, tal fue así que editaron un disco en Gran Bretaña que alcanzó ventas aceptables (teniendo en cuenta que eran un grupo Latinoamericano), y varias revistas dieron cuenta de esas actuaciones. Créase o no, hoy en día figuran en el libro de la historia del pop Inglés, como uno de los conjuntos extranjeros que visitaron Inglaterra. 90 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 90/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com De aquella época surgió una anécdota: mientras caminaban por Londres y con la emoción de haber aparecido recientemente por la TV local, notaban que nadie los miraba, pese a sus pelos largos, ropa extravagante y a un fotógrafo (enviado por la compañía grabadora) que registraba todos los movimientos del clan (claro los jóvenes ingleses lucían así habitualmente y el fotógrafo tampoco les llamaba la atención); por lo que decidieron tratar de llamar la atención caminando hacia atrás... el resultado no cambió (siguieron sin ser notados), pero algunos del grupo volvieron al hotel con algunos golpes y moretones no previstos!! También es recordada la frecuente aparición del conjunto en la TV de entonces, ya que protagonizaron un comercial de la gaseosa “Teem”, donde paseaban por el delta del Tigre . Poco después el grupo se disolvió y algunos de sus integrantes bandas conocidas, formaron como porotras ejemplo “Chris” Manzano, que fue el cantante de “Safari” un conjunto muy producido por Francis Smith (ex guitarrista de “Los In”). Entonces Héctor comenzó a trabajar con importantes artistas en giras y presentaciones: la orquesta de Canal 13, el gran pianista “El Mono” Villegas, y el extraordina- HÉCTOR CON SU SET ACTUAL, UNA TAMA DE MAPLE, CUBIERTA DE PLATILLOS. rio ya trompetista usaba una “Fats” TAMAFernández. Artstar IICon (22,ellos 10, 12, 13, 16) con tambor YAMAHA, que es su set preferido, aunque siempre le quedaron ganas de tener una LUDWIG “igual a la de Ringo Starr”. Hoy, ha vuelto a su primer amor que es el piano y dedica gran parte de su tiempo a acompañar a varios artistas, a hacer arreglos musicales para solistas y coros, y al dictado de clases. Un gran músico que un día dejó la esgrima para batirse a duelo con las teclas de un piano o los parches de una batería, pero siempre es él quien resulta vencedor. 91 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 91/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com HIACHO LEZICA (La Joven Guardia) Cuando uno rememora los fines de los años ‘60 y tiene que elegir algunos temas exitosos de entonces, uno de ellos es sin lugar a dudas “El extraño del pelo largo”. Este tema, así como “La Balsa”, contaba historias de inconformismo y rebeldía, y llevó muy  justamente a la fama a “La Joven Guardia”. Su primer LP es realmente una muestra de calidad y calidez del grupo integrado por Hiacho Lezica, Enrique Masllorens (Bajo), Roque Narvaja (Guitarra y voz), Félix Pando (Teclados y voz). Luis Horacio Deferrari Lezica (Hiacho) nació en el año 1948 en Buenos Aires. A los 16 años empezó a tocar la batería (una CAF que compró en “Casa Daiam”,donde le dejaron pagarla “como pudo”), su primer “Conjunto” fueron “Los Snobs” junto a Roque y otros amigos, luego al llegar “La Joven Guardia” también llegó el éxito y Hiacho lo disfrutó al máximo. Sus primeras adquisiciones fueron varias baterías, entre ellas una GRETSCH y luego la famosa LUDWIG negra (contrabandeada, ya que en esos años estaba prohibida la importación de muchos instrumentos musicales), que aparece en la tapa del 2do LP “La extraña de las botas rosas”, en las películas “El extraño del pelo largo” y “El Profesor Hippie”. Él personalmente diseño y pintó el nombre del grupo en el parche delantero del bombo. Era muy creativo y le gustaba destacarse. Fue (dijeron la mayoría de los que lo conocieron) el más divertido del grupo, especialmente durante los viajes y giras. Una anécdota un tanto accidentada, deja constancia de su permanente buen humor: Finalizando una presentación en el cine “Gran Rex” de Buenos Aires, Hiacho se acercó a la platea –colmada de fans y seguidores– para “tirar” los palillos al público mientras era encandilado por un reflector; de pronto desapareció del escenario y acto seguido se escucharon ruidos de platillos y tambores. Había caído al foso, encima de la batería ROGERS del “Cuervo” Tórtora (Conexión N° 5) que se aprestaba a tocar a continuación. A los pocos segundos se asomó la cabeza de Hiacho, quien un tanto desorientando exclamaba “qué pasó, está todo bien??” y ayudado por algunos músicos fue a parar a un hospital para curarse las heridas (por suerte leves) de las piernas y de un brazo. HIACHO CON UNA GRETSCH GOLD SPARKLE EN UN PROGRAMA DEL VIEJO CANAL 9 92 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 92/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com Desde el punto de vista musical Hiacho era un muy buen batero, tenía iniciativa en los arreglos y sus “fills”, bastante originales, le daban “ese” toque personal a los temas. En las actuaciones en vivo desplegaba una energía increíble pero con una prolijidad envidiable, siempre conservó esta virtud durante sus años de baterista. Casi permanentemente, eligió sus sets de conformación tradicional (22, 14, 13 y 16) y con no más de dos platillos (ride y crash). Pero cabe destacar que en algunos PROMOCIÓN OFICIAL DE LA RCA temas incursionó en la percusión y se aniFIRMADA  POR H IACHO mó con elementos no tradicionales como un almohadón para marcar un suave ritmo en el tema “otoño” del primer LP. Lamentablemente Hiacho falleció tempranamente, sin embargo todavía nos acompaña desde los temas de su querida “Joven Guardia”, dejando un muy respetado recuerdo en muchos colegas, especialmente como una gran persona. POSTER DE LA PELÍCULA “EL EXTRAÑO DEL PELO LARGO” EN PRIMER PLANO, CON EL BOMBO, HIACHO HIACHO CON SU LUDWIG NEGRA (22, 14, 13, 16), CON SOPORTES PREMIER” 93 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 93/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com TORO MARTÍNEZ (Banana - Conmoción) Miguel Ángel “Toro” Martínez nació en 1952; a los doce años y gracias a un regalo de su padre, comenzó a tocar la batería. El “toro” recuerda todavía hoy la sorpresa de la llegada de su OSMAR color vede comprada en el antiguo SADEM (Sociedad Argentina de Músicos) de la calle Paraguay. Con ella formó su primer conjunto (Mission 66) con Lalo Vitale, Alejandro Rojo y una bajista chilena de nombre Cristina. Su primer profesor fue “Droopy” Gianello (Arco Iris) y por él conoció a los hermanos Cesar y Daniel Pueyrredón, con quienes formó mas tarde “Fever” junto al “Griego” Scoufalos, Alejandro Giordano y Jorge Estevez, grupo que luego cambiaría su nombre y se haría famoso: “Banana”. Inmediatamente cambió su batería por una más profesional: una RAMÍREZ (se fabricaba en la ciudad de Mar del Plata) blanca perlada, unaenbatería que estaba diseñada base muy a unbuena modelo PREMIER pero que le trajo bastantes problemas ya que tenía medidas poco convencionales (como la Inglesa) 21 - 14 - 12,5 15 en sus cascos, por lo cual “no había parche que entrara o que saliera!!”. Con esta batería grabó los primeros discos y realizó las primeras actuaciones con el grupo, pero como también llegó el éxito, el “Toro” aprovechó y juntando plata actuaciones pesoa prestado, se de jugó la vida y ylealgún compró Gustavo EL TORO CON SU RAMÍREZ, EN LA TAPA DEL 1ER. LP DE BANANA Hubka (baterista de un excelente grupo de covers queClassic se llamaba “Sucheras Trio”) una LUDWIG “igual a la de Ringo”, por la que desembolso una pequeña fortuna en esos años. Con ella deslumbraba en las actuaciones y tocó en la segunda etapa de Banana, grabando “Negra no te vayas de mi lado” y algunos otros discos. En esa época las actuaciones en vivo y giras eran permanentes, también las presentaciones en conocidas boites (hoy discos o bo- EL TORO Y SU LUDWIG BLACK OYSTER (20, 13, 16) 94 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 94/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com liches) como Snob, Mau Mau, Afrika, Burbujas, Viva María y otras. Cuentan que una de esas noches se le acerca un corpulento señor muy conservador en su vestimenta y los increpa y amenaza para que no toquen más “Facundo...” porque “era una ofensa para la memoria del caudillo argentino Facundo Quiroga. Como este señor era un “habitué” del lugar, el tema no era menor y realmente les causó cierto temor. Durante la siguiente actuación el grupo notó que el “Griego” Scoufalos no podía agacharse ni sentarse cómodamente y le preguntaron que le pasaba, él contestó si se acordaban del “Tipo grandote”. Todos pensaron que el sujeto le había “surtido” alguna mano, pero en eso se da vuelta, se abre el saco y aparece un cuchillo de cocina digno del Gato Dumas, que el Griego había llevado “por las dudas”. Nunca se supo bien por qué, el señor aquel nunca volvió a protestar por “Facundo...”, es más, dicen que lo vieron bailar el tema con gran desenfreno y hasta lo cantaba, mientras lo acompañaba una rubia espectacular. Unos dicen que fue por la rubia, las malas lenguas que fue por una “ Arbolito” (marca de la cuchilla) de 25 cms. Poco tiempo después, el “Toro” decide dejar Banana para perfeccionarse e ir a tocar a Londres, entonces decide cambiarle la LUDWIG a su amigo e inefable baterista “Cuervo Tórtora (Conexión N° 5) EL “TORO” CON SU ROGERS WHITE PEARL, DURANTE UN SHOW por la ROGERS que éste tenía. Con ella viaja a Europa, allí integró varias bandas con músicos muy buenos inclusive acompañando a Michael Rutteri guitarrista de “Génesis”. La pasión por la batería empieza a ser compartida por la de sonidista, ya que en Europa se impresionó por lo avanzado que estaban en ese campo. Se perfeccionó y tomó contacto con varios fabricantes de equipos, y en 1974 decide volver a la Argentina. Mientras preparaba su vuelco al PRACTICANDO SOBRE UN SET “MUDO” DURANTE SU ESTADÍA EN LONDRES 95 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 95/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com sonido, integró un conjunto llamado “Conmoción” con el que grabo dos simples. Su elección en ese momento fue una PEARL (Golden finish) de 22, 14, 12, 13, 16, comprada en Netto, quienes recientemente habían comenzado a importar baterías de esta marca. Luego y ya para uso “casi personal”, se compró una PREMIER azul que después tiempo nuevos”. vendió, él dice que no “colgó” los palos... que “un día los perdí y me olvidédedeuncomprar Hoy en día, el “Toro” Martínez es un reconocido y excelente profesional del sonido (Sonidista de Spinetta, entre otros) y referente obligado a la hora de elegir equipamiento. Pero sé que en algún lugar cercano hay un par de viejos “Regal Tip” 5B (los que un día perdió), que todavía lo están esperando... Por favor, si alguien los ve, hay que avisarle al “Toro”. Valdrá la pena, se los aseguro. POSTER PUBLICITARIO DE CONMOCIÓN 96 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 96/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com GUSTAVO SOLA (Los VIP´S) A mediados de los años ’60, la mayoría de los grupos argentinos alcanzaban la fama dando vida y grabando los “covers” más exitosos de los charts internacionales. Temas de los Beatles, Rollings Stones, Bee Gees y algunos solistas internacionales llegaban al disco en nuestro país de la mano de esos conjuntos; y uno de los más importantes y recordados de entonces fueron sin duda “Los VIP’S”. Gustavo Solá junto a Charly Levi (Guitarra y voz), el “negro” Demonte (Guitarra) y Juani Amaral (Bajo), fueron los que revolucionaron la música de entonces actuando en cientos de bailes, shows, y presentaciones en los más importantes programas de radio y TV como “Escala Musical”. Gustavo nació el 3 de noviembre de 1945 en Esquel, pero casi inmediatamente se mudó a Buenos Aires donde realizó sus estudios. Luego, un día del año ’63, descubrió los tambores y eso le cambió la vida. Aporreando un viejo bongó conoció a Charly Levi y a 5” Amadeo Alvarezcanciones (luego cantante de grupos increíbles “Los In” una y “Conexión N° que cantaban de Los Beatles) y así nació lacomo idea de formar banda. Consiguió de prestado un viejo tambor, un bombo y un platillo, y así dio sus primeros pasos . Un verano en Mar del Plata, llegan invitados al Hotel Hermitage para actuar como teloneros de un exclusivo show del hotel; allí debutaron con los instrumentos prestados por la orquesta de Feliciano Brunelli. Gustavo tocó esa noche con una batería SLINGERLAND, la misma marca que siempre lo cautivó, que se dio el gusto de tener y con la que luego de unos años terminaría su carrera. Su primer set completo fue –como el de tantos otros– una OSMAR ( 20, 13, 16) con parches de cuero y un viejo tambor LUDWIG de metal; luego le compró a Ferrando una CAF negra (20, 14, 13,y 16) con soportes PREMIER, pedal ROGERS y una excentricidad que le fabricó COLOMBO: un soporte de Hi Hat 20 cm. más alto que los de esa época, dada su costumbre de tocar el charleston lo más alto posible. Con ese set realizó gran parte de su carrera, hasta que llegó –y gracias a una operación estratégica– una compra y canje con su amigo y discípulo “el cuervo” Tórtora, y se hizo de una SLINGERLAND Black Sparkle (20, 13, 16 ) del año ’64, un instrumento realmente espectacular que fue la envidia de muchos y que terminaría en manos del gran Néstor Astarita. Sus bateristas admirados fueron el gran Buddy Rich y Jimmy Rigaou (baterista de Trini López). De nuestro país siempre le gustó el “Zurdo” Roizner por su técnica, tamLA NOCHE DE SU DEBUT CON bién recibió influencias del maestro Jorge UNA SLINGERLAND WHITE Padín, a quien considera –además de un gran PEARL EN EL HOTEL HERMITAGE 97 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 97/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com CON SU PRIMER   SET  PROFESIONAL, UNA OSMAR NEGRA (20, 13, 16) BLACK PEARL baterista–, todo un caballero por haber guardado ahora. un secreto nunca develado hasta En aquellos años los productores artísticos eran quienes generalmente “dirigían” las grabaciones, y el caso de Los VIP’S no fue la excepción. Cuando ellos estaban por grabar la versión local de “Satisfacción” de los Stones, y algunos otros temas de éxito para el primer LP, el productor decidió algunos cambios de ritmo que Gustavo no aceptó. Ante esta situación –y de común acuerdo–, recurrieron a Padín, quién grabó algunos de los temas, amalgamando el estilo de Gustavo y los arreglos indicados. Las anécdotas sobre las actuaciones son increíbles. Gustavo recuerda una actuación que realizaron en las instalaciones del Club Racing, una primavera, cuando decidieron actuar usando como escenario los distintos trampolines de la pileta del club, delante de más de mil personas que los ovacionaban. El problema fue que al terminar el show, las admiradoras habían cercado las escaleras de los trampolines, por lo que decidieron abandonar los instrumentos a los plomos y se arrojaron a la pileta vestidos, huyendo “a nado”. Como todos los grupos, Los VIP´S sufrieron cambios: Amaral pasó a “The Sound & Co.” un excelente grupo un tanto atípico en su formación (Piano, bajo, bateCON LOS VIP’S EN EL FAMOSO PROGRAMA ría y trombón) donde es“ ESCALA MUSICAL”, TOCANDO SU CAF taba Jorge Navarro en piano y Wulf en trombón; y llegaron el ahora legendario Vitico en bajo y Jorge Magliano en guitarra. Con esta formación y con una nueva compañía grabadora (CBS) Gustavo realizo la segunda y última parte de su carrera siempre acompañado por su SLINGERLAND. 98 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 98/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com Después de muchos años de tocar en míticos boliches de moda, de presentarse en los más importantes shows de TV, de editar más de 30 temas en simples y LP, de vender más de 200.000 discos, en 1969 el grupo se disuelve y cada uno toma un camino distinto: Gustavo decide volcarse a su segunda pasión (los autos preparados) y le vendió su batería a Astarita (quien todavía la conserva y usa, restaurada y laqueada en color blanco) . Sólo en el año 1983, invitado por “Pocky” Evans (dueño de “Afrika”), aceptó volver a tocar para acompañarlo en una noche muy especial de la “Boite”. Según sus propias palabras sentía como y era lógico... hacía“plomo” más delas 14 manos, años que no agarraba los “palos”. Esa noche dijo sentirse como un “osito a pilas”, y aunque nadie lo notó y fue ovacionado, no quiso quedarse con las ganas, volvió a la tarde siguiente (hora en que entregan los proveedores) se sentó en la batería y “la dejé así de chiquita”. Entonces sí llegó la hora de la despedida. GUSTAVO CON SU SLINGERLAND 64, BLACK S PARKLE 99 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 99/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com “EL CUERVO” TÓRTORA (Conexión N° 5 - Conmoción) Raúl Tórtora, alias “El cuervo”, fue sin lugar a dudas la máxima estrella –dicho por varios de sus colegas– entre los bateristas del movimiento “Beat” de fines de los 60 y principio de los 70. Con una personalidad extrovertida y dueño de un carisma muy especial, desde detrás de los tambores conquistaba al público que seguía de cerca –y fielmente– las actuaciones de la famosa “Conexión N° 5” (grupo de covers de aquellos años, que editó varios simples y tres LP). Nacido el 27 de mayo de 1948 en Buenos Aires, empezó a tocar la batería a los 16 años porque quería “estar en el ruido”, y sin lugar a dudas lo consiguió y dejó sus huellas. Aunque fue casi un autodidacta, recibió el consejo y apoyo de grandes y reconocidos bateristas como Gustavo Solá (baterista de “Los VIPS”) y del maestro “Junior Cesari” (un extraordinario sesionista e investigador del instrumento). Su primer banda, “Los Mots”, la armó con algunos amigos entre los que estaba “Vitico”la(un ex VIPS) y que sería años más tardeTambién bajista detocó muchos grupos (entre ellos “Riff”, banda del extraordinario “Pappo”). con un grupo llamado “Young Generation”, un anticipo de lo que sería después “La Joven Guardia” (Pando, Millán, Gatti, Abramzon). Con ellos ya aporreaba una batería RADAELLI blanca nacarada (20,14, 13, 16) y luego una CAF que le compró a Solá; pero también pasó por sus manos una poco conocida CROWN – hecha en Japón– y una PREMIER con las que comenzó a tocar en su banda más conocida “Conexión N° 5”. “El cuervo” –apodo que le quedó por su invariable costumbre de vestirse de negro– yaprovecho el éxito de discos, las actuaciones de las ventas de los y en una operación digna de “Misión Imposible” –triangulando la actuación de un grupo llamado “Bubble Gum Machine” que vino a tocar a La Argentina– consiguió comprar y quedarse con una ROGERS white sparkle, que fue el comentario y la envidia, de los bateros de entonces. Para darle todavía más “calor” a la situación, se supo que el representante de Bubble... era muy amigo del maestro TAPA DEL 1ER LP DONDE “EL CUERVO” Buddy Rich –¿hace falta decir algo más? APARECE EN PRIMER PLANO (TRAJE BLANCO) –quien en ese momento utilizaba la marca ROGERS; y fue el mismísimo Buddy quien eligió este instrumento para la banda, al que equipó con dos toms flotantes de 13 x 8 exactamente iguales, pero que sonaban totalmente diferente!! Con ella realizó gran parte de la campaña de “Conexión N° 5”, y se la puede observar específicamente en el film “El extraño del pelo largo”, donde Raúl debuta como actor de reparto haciendo de baterista de la banda “ Sabor a cinco” –protagonista de la película– 100 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 100/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com tocando una OSMAR, junto a Litto Nebbia, quien fuera el protagonista principal de la historia. Y si de historias se trata, recuerda conpiso una de sonrisa vecino del abajoadesusuviejo departamento, a quien enloqueció durante algunos años primero con el volumen de la música, luego con los tambores. Un día, éste subió a quejarse de un ruido muy fuerte pero un tanto extraño; tocó el timbre y “El Cuervo” en persona abrió la puerta. El vecino miró incrédulo, balbuceó algunas pala- “EL CUERVO” CON SU FAMOSA ROGERS EN UNA GRABACIÓN ( ATRÁS ROQUE N ARVAJA) inentendibles, gimió ybras se marchó hablando solo.un poco Raúl estaba probando una moto... sí, una moto en un departamento!! La estaba arreglando en la calle y como se hacía de noche la subió en posición vertical por el ascensor y la quiso probar antes de bajarla nuevamente a la calle. En otra oportunidad, y antes de una actuación muy importante, sufrió un corte en una de sus muñecas con un vidrio, por lo que le debieron dar unos puntos de sutura. La orden del médico fue: “esta noche nada de batería”; pero las ganas pudieron más y pese a un vendaje casi blindado, esa noche la ROGERS se tiñó de un extraño tono “rojo sangre” que muchos del público creyeron que era un efecto del show. Realmente esa vez “El Cuervo” hizo honor a uno de sus grupos admirados: esa noche hubo Blood, Sweat & Tears –SanUERVO” Y SU LUDWIG OYSTER BLACK, gre, Sudor y Lágrimas– en el escenario. “EL C CON EL PARCHE  COPIADO A “THE WHO” Claro que, como buen “Beatlemaníaco”, siempre miraba de reojo una espectacular LUDWIG oyster black, (20, 13, 16) con un tambor “Supraphonic 400”, propiedad entonces del “Toro” Martínez. La batería, casi igual a la de Ringo Starr, y digo casi igual ya que en realidad son pocos los bateristas que han tenido un modelo “igual” a la del famoso Fab Four; ya que sus dos conocidos set “Oyster black” tuvieron, ambas, un tambor de madera (“Jazz festival”) adquirido aparte (ya que originalmente venían con el Supraphonic 400), y las medidas eran: bombo de 20 (8 torres), tom de 13 flotante y 14 de pie –en la primera– y bombo de 22 (10 torres), tom de 13 flotante y 16, con un adaptado tom holder ROGERS “swiv-o101 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 101/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com matic” (que también fue usado por Ginger Baker en algunas de sus LUDWIG) –en la segunda. De todas maneras y gracias a una nueva operación canje, el “Cuervo se hizo de su ansiada LUDWIG y el “Toro” partió de viaje con una legendaria ROGERS. La carrera “Cuervo” continuaba N° en 5”,voz, unayetapa fundamental marcada por dosdelformaciones: la original en con“Conexión Carlos Bisso la segunda con la voz de Amadeo Alvarez, reemplazando a Bisso, quien había iniciado su carrera de solista. Después de algún tiempo, algo en la “conexión quinta” falló y cada uno tomo su dirección. “El Cuervo” fue llamado a integrar “Banana” con quienes actuó algunos de meses y grabó dos de los grandes éxitos: “Conociéndote” y “Con la lluvia volverá el amor” en 1973. Después llegó “Conmoción”, un grupo pop que produjo Gustavo Yankelevich, que editó dos discos allá por 1974; luego Raúl decidió viajar al exterior contratado para actuar en Suiza, reemplazándolo entonces el “Toro” Martínez –recién llegado de viaje–. En Europa se perfeccionó, tocó en algunas bandas y con algunos músicos importantes: “aprendí a ser más profesional”. Después llegó el final del proyecto y decidió regresar a la Argentina. A fines de los 70 formó “La compañía del Cuervo”, una banda que lideró con su singular estilo y, aunque ya más dedicado a cantar y producir que a tocar la batería, actuaban frecuentemente en las “boites” de moda de entonces y algunos conocidos programas de TV. Ya entrando en los 80 se dedicó específicamente a la producción artística y utilizó su experiencia profesional como gerente artístico de Sony durante “EL CUERVO” EN “CONMOCIÓN” muchos años. Y UNA “BATERISTA INVITADA”: LA SRA. LOLITA TORRES Hoy, “El Cuervo” Tórtora es empresario y productor, no ha perdido su simpática y extrovertida personalidad y recuerda con orgullo aquellos años “Beats”. Basta ver en su despacho algunas de las fotos para darse cuenta que ésto es así, y aunque alguien pueda pensar que está frente a un baterista retirado, estoy seguro que a la hora de sentarse ante los tambores, magiadisfrutamos. se hará nuevamente presente y se producirá aquella famosa “conexión” quelatantos 102 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 102/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com MAESTROS DE MAESTROS Entre tantos extraordinarios baterístas que ha dado nuestro país, hay tres que, lamentablemente, ya no están entre nosotros pero que han significado muchísimo para mi y (lo que es más importante) para cientos y cientos de bateros y músicos. Sin ellos tres la historia de la música argentina no hubiera sido la misma, no hubiera tenido ese swing, esa calidez que supieron darle cada uno a su manera éstos maestros: Alberto Alcalá, Pichi Mazzei y Osvaldo López. ALBERTO ALCALÁ Es con toda seguridad el Gran maestro argentino de todos los tiempos, han pasado mas de 40 años y todavía sus ejercicios son estudiados con dedicación en sus muchos libros de formación rítmica, desde como aprender a tocar lo básico en una batería (con un innovador disco LP, para practicar), hasta complicados ejercicios de independencia y doble bombo, pasando por ritmos modernos y percusión. Formó, durante su carrera a cientos y cientos de bateristas a los que alentó y aconsejó desde todo punto de vista. Tuvo un gran respeto por sus alumnos, nunca aceptó a mas de los que podía abarcar y ni hablar de su responsabilidad profesional al momento de sentarse a tocar. Dueño de una técnica envidiable y de una personalidad carismática Alberto Alcalá dejó sus huellas en lo más profundo del corazón musical de nuestro país, y así se lo recuerda permanentemente, con el corazón. Vayan estas líneas como un pequeño homenaje al querido y siempre presente maestro. EL GRAN MAESTRO ALBERTO ALCALÁ Y UNA DE SUS LUDWIG (FOTO T. VILLALBA) 103 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 103/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com OSVALDO LÓPEZ “Lopecito”, como solían llamarlo sus amigos, admiradores y muchos colegas fue de esa raza de bateristas que con solo nombrarlos se decía todo, un inigualable baterista de jazz al que lo apasionaba el instrumento. Respetado, apreciado y hoy siempre recordado, Osvaldo participó y fue promotor permanente del renovado jazz argentino desde la década del 60 en adelante. Con un estilo sumamente versátil, López participó no solo de excelentes grupos de jazz, de innumerables bandas y grabaciones, fue también requerido en muchas oportunidades para acompañar a grandes artistas y músicos internacionales que se presentaban en nuestro país. EL SIEMPRE RECORDADO OSVALDO LÓPEZ CON UNA SONOR (FOTO T. VILLALBA) En momentos en que estaba dedicado plenamente al jazz, disfrutando de prolongadas jams y conciertos, sorpresivamente se produce su fallecimiento, de manera repentina e imprevista, después de una sesión de su adorado jazz. PICHI MAZZEI Su sola presencia detrás de la batería daba la seguridad y distinción que todo director de orquesta busca en un músico. Querido y recordado como pocos, el maestro Pichi Mazzei fue uno de los mas grandes bateristas argentinos, admirado hasta la idolatría por muchos bateristas, fue sin dudas un ejemplo de distinción profesional y personal. Lamentablemente por algunas circunstancias desfavorables que vivió nuestro país, y después de una extraordinaria carrera nacional e internacional; debió radicarse en el exterior para continuar con lo que él había decidido debía ser su carrera . Es así que partió para Europa donde fue reconocido y requerido inmediatamente por sus grandes condiciones profesionales. Se radicó en Italia y fue en la ciudad de Roma donde infortunadamente falleció el queriEL MAESTRO PICHI MAZZEI Y UNA DE LAS do y recordado maestro. PRIMERAS  YAMAHA (FOTO T. VILLALBA) 104 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 104/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com APUNTES Y APOSTILLAS Ese incomodo objeto del deseo Como todo instrumento, la batería, tiene algunas características particulares que la hacen sumamente especial, y no hablo solo de sus medidas que ya de por sí generan múltiples inconvenientes de logística. Me refiero a que es conjuntamente con los instrumentos de percusión (en realidad es un conjunto de ellos) un elemento que no genera música (las tradicionales notas musicales), por el contrario hay quienes opinan que genera solo “ruido”, él que llevado a una progresión matemática (al pentagrama) puede transformarse en “ruido rítmico”. Otros definen a la batería como un instrumento básico y ancestral digno de la selva, despojándola de toda virtud musical y como tal, un mal necesario en toda orquesta o banda. También están los que critican la poca variedad en la tonalidad de sus componentes (en una batería tradicional de 3 ó 4 cuerpos y un par de platillos) o los que la consideran como un monstruo de siete cabezas “intransportable” si la misma es por ejemplo un modelo “Octaplus” con doble bombo y tiene más de 6 ó 7 platillos y accesorios. No existe una afinación tonal como en los demás instrumentos, sabemos si está o no afinada por nuestro criterio auditivo, que puede no coincidir con el de algún colega o circunstancial escucha. Tampoco podemos actuar como “reducidores de tambores” cuando alguien nos solicitacomo (a fin sidepudiéramos no ocupar mucho espacio en uny escenario) la famosa frase: “armála chiquita”, meter en un metro medio cuadrado tremendo aparataje de tambores, pedales, soportes y nuestras propias asentaderas. De los muchos chistes que se hacen sobre nosotros, basta recordar aquel del importante conservatorio que entregaba un riguroso plan de estudios donde decía: “Profesorado de Violín: Aprobar 3 años de curso y 1 de práctica. “Profesorado de Piano: Aprobar 2 años de curso y 1 de práctica. “Profesorado de Flauta: Aprobar 1 años de curso y 1 de práctica. “Profesorado de Guitarra: Aprobar 1 año de curso y seis meses de práctica. “Profesorado de Acordeón: Aprobar 8 meses de curso. “Profesorado de Batería: Los títulos se entregan a las 72 hs. (No insista, somos un conservatorio serio!!)”. También el conocido refrán: “El mejor amigo del músico es el baterista” (comparándonos con un fiel can) 105 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 105/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com Como si todo esto fuera poco, tenemos el raro honor de contar para con nuestro instrumento un método sorprendente, único y maravilloso, que cuando cayó en mis manos –debo confesarlo públicamente– no pude salir de mi asombro. El método data de 1966 y propone “Como aprender a tocar la batería” sin música, sin notas y sin maestro, y pertenece al profesor Sam Lerman que no es otro que el hermano de “Chico “Novarro (gran músico, compositor y cantante, batero entre otras cosas). pueda del acceder este invaluableycuadernillo, apreciar toda su dimensiónQuien la inventiva autor,a la originalidad practicidad podrá del sistema y loenmaravilloso que resulta (hoy a la distancia) compararlo con métodos, llamémosles más... “tradicionales” o profesionales. No tengo dudas de que con él deben haber aprendido una buena cantidad de principiantes y aficionados a dar sus primeros golpes, a lograr acompañar discos e incluso a tocar en algunas bandas. Esos resultados ya de por si valieron el esfuerzo y la dedicación del autor; pero permítaseme evocarlo hoy con una sonrisa sincera y legitima, al leer algunos de los ejercicios y consejos allí descriptos. Pasando por ritmos tropicales como el BAION, MEREQUETENGUE, MECE MECE, la CUMBIAMBA, GUARANGA, PACHANGA y otros más; se recomendaba practicarlos pronunciando frases como por ejemplo: “patatin –patatin– patatin” o “yo quisiera ser así” o “circunvalación –ahora– circunvalación”, tomando como velocidad de referencia (tempo) “el trote de un coche de plaza”. O algunos ritmos mas modernos como BALADA, JOROPO, TWIST y según el caso imaginar la velocidad del “paso lento de una persona” o “el péndulo de un reloj de pared” y practicarlos entonando frases como “ re-pasaran-la-lección” o “ si-señor, si-señor”. Si no han tenido la oportunidad de leerlo, traten de conseguir un ejemplar. Les garantizo que no tiene desperdicio y quedaran asombrados, especialmente al leer la introducción que hace el autor y mas tarde al saber que hubo una segunda edición con nuevos ritmos y un método similar para aprender a tocar bongo y tumbadora!! 106 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 106/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com El baterista es un músico Y también puede ser un artista. A medida que pasan los años, los bateristas han elegido distintas formas de encarar sus carreras, especialmente a la hora de subirse a tocar sobre un escenario. Legendarias costumbres siempre impusieron que una batería –un baterista– impacta positivamente desde lo visual y auditivo en un concierto, por ello en algunas oportunidades se le dio mas valor a la puesta en escena de la batería, que a lo estrictamente musical del ejecutante y su instrumento. Debemos también reconocer que en otros casos hemos sido nosotros los que solo nos limitamos a ocupar nuestro digno lugar y a cumplir con nuestra parte (dando lo mejor de nosotros) pero sin tratar de generar un valor agregado para ser más considerados por nuestros propios músicos, colegas y público. Mientras los cantantes, guitarristas y otros músicos de las bandas se van transformando en artistas (cuidando su presentación y relación el público, además de que sus condiciones musicales), los bateros quizás hemos dejado con algunas viejas costumbres sería bueno recuperar. Teniendo en cuenta que cuando actuamos en un escenario generalmente tenemos público enfrente, es decir que asumimos un compromiso formal con quienes nos han venido a oír y ver, los cuales en la mayoría de los casos han pagado su entrada y nos brindaran su reconocimiento con su aplauso; sería correcto pensar un poco mas en ellos dándoles, no solo lo mejor de nosotros como músicos, si no también brindarles la posibilidad de un recuerdo mas personal cuando las circunstancias así lo permitan. En muchos casos me ha tocado presenciar recitales y conciertos donde después de terminado el espectáculo quedan en el hall del teatro algunos fieles admiradores que muchas veces no superan el medio centenar; algunos con CD recién comprado en busca de un autógrafo, otros con algún regalo para su “estrella” favorita y otros que han recorrido cientos de kilómetros para saludar a su ídolo de años. Lejos de ser considerados y apreciados como fieles seguidores, son relegados a una espera tediosa y casi siempre infructuosa, teniendo que mendigar entre algún “personal manager” y asistentes de segunda línea, la posibilidad de acercarse a su músico admirado. Mientras los amigos más frecuentes y los familiares más cercanos entran a saludar de a decenas, privando a los verdaderos artífices del concierto de un momento único e inolvidable Donde han quedado aquellas costumbres de tirar varios palos después del concierto (palillos de 2dao selección o algunos parches viejos también firmados, o copias de partituras; luego delfirmados) gran saludo final quedarse unos minutos para estrechar las manos de los que se acercan a saludar? Hay tradiciones que creo, valen la pena recuperarlas. 107 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 107/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com BIBLIOGRAFÍA • The Drum Book, de Geoff Nicholls • Star Sets, de Jon Cohan • Historocknacional.com • Enciclopedia de Músicos del Sur 108 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 108/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com ÍNDICE Agradecimientos ............................................................................................................. 11 Prólogo............................................................................................................................ 13 Introducción .................................................................................................................... 15 Un poco de historia ......................................................................................................... 17 Las Baterías Argentinas Caf .................................................................................................................................. 23 Colombo ......................................................................................................................... 25 Dixie ............................................................................................................................... 27 Gretch ............................................................................................................................. 28 Nucifor ............................................................................................................................ 29 Omel ............................................................................................................................... 31 Osmar.............................................................................................................................. 33 Rex .................................................................................................................................. 35 Strikke Drums ................................................................................................................. 36 Los Bateristas Argentinos Los hombres del brazo de oro......................................................................................... 39 Rock Nacional Black Amaya (Pappo’s Blues - Pescado Rabioso).......................................................... 41 Pomo (Los Abuelos de la Nada - Pappo’s Blues - Invisible - Jade) ............................... 43 Rodolfo García (Almendra - Aquelarre) ......................................................................... 45 Alberto Hualde (Alma & Vida) ...................................................................................... 47 Javier Martínez (Manal) ................................................................................................. 49 Oscar Moro (Los Gatos - Seru Giran) ............................................................................ 52 Carlos Riganti (Alas - Pedro Aznar) ............................................................................... 54 Juan Rodríguez (Sui Generis - Los Mentales - Polifemo) .............................................. 56 Jazz Néstor Astarita ................................................................................................................ 59 Eduardo Casalla .............................................................................................................. 62 Pocho Lapouble .............................................................................................................. 65 Mingo Martino ................................................................................................................ 67 Cacho Stella .................................................................................................................... 70 109 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 109/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com Secionistas “Junior” Cesari ............................................................................................................... 73 El “Mono” Lescano ........................................................................................................ 75 Jorge Padin ..................................................................................................................... 78 El “Oso” Picardi ............................................................................................................. 80 El “Zurdo” Roizner......................................................................................................... 82 Daniel Volpini ................................................................................................................. 85 Beats Enrique Fernandez De Gamboa (Trocha Angosta) ......................................................... 88 Héctor Iannuzzi (El Grupo De Gastón) .......................................................................... 90 Hiacho Lezica (La Joven Guardia) ................................................................................. 92 Toro Martínez (Banana - Conmoción) ............................................................................ 94 Gustavo Sola (Los Vip´S) ............................................................................................... 97 “El Cuervo” Tórtora (Conexión N° 5 - Conmoción).................................................... 100 Maestros de Maestros Alberto Alcalá ............................................................................................................... 103 Osvaldo López .............................................................................................................. 104 Pichi Mazzei ................................................................................................................. 104  Apuntes y apostillas: Ese incomodo objeto del deseo .................................................................................... 105 El baterista es un músico .............................................................................................. 107 Bibliografía ................................................................................................................... 108 110 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 110/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com Se terminó de imprimir en Impresiones Dunken Ayacucho 357 (C1025AAG) Buenos Aires Telefax: 4954-7700 - 4954-7300 E-mail: [email protected] www.dunken.com.ar Diciembre de 2003 http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 111/112 5/25/2018 FelixPy-Por QuienesRetumban LosParches-slidepdf.com http://slidepdf.com/reader/full/felix-py-por-quienes-retumban-los-parches 112/112