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La mallette multisensorielle peinture du Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris Le handicap visuel au Petit Palais Le Service éducatif et culturel propose des activités variées autour du musée et de ses collections - Visites contées - Visites tactiles : architecture - Visites multisensorielles : peinture - Ateliers tactiles : sculpture et gravure Pour le public individuel ou en groupe Genèse de la mallette multisensorielle peinture Après l architecture, la sculpture et la gravure, le Petit Palais a souhaité rendre accessible aux déficients visuels son important fonds de peintures. Ce projet a pu se concrétiser grâce au mécénat de la Conny Maeva Foundation, dont le président, Monsieur Dunant, a mis en place en 2009 une convention quadriennale avec la Ville de Paris, pour soutenir des actions permettant l accessibilité des personnes handicapées à l offre culturelle des musées. Conception et réalisation de la mallette multisensorielle peinture La conception de la mallette multisensorielle a été assurée par le Service éducatif et culturel du Petit Palais, en concertation avec la Conservation. La réalisation des différents modules adaptés a été confiée à des prestataires spécialisés, aux plasticiens du Service éducatif (sculpteur, graveur) et à des artistes (copiste). Evaluation de la mallette Afin d être au plus près des attentes du public handicapé visuel, des associations spécialisées ont été sollicitées pour évaluer les supports multisensoriels. L association Bleu comme une orange a apporté son expertise tout au long de la réalisation du projet. Des bénévoles des associations Valentin Haüy, Clair-obscur, Le Groupement des Intellectuels aveugles et amblyopes et Les aveugles de Créteil ont participé à des visites-test. Pourquoi la peinture? «Le secret d une bonne peinture est de rendre l invisible» Eugène Fromentin ( ), peintre Pour rendre la peinture accessible à ceux qui n y voient pas, il s agit de faire comprendre l image représentée mais également de rendre compte de l émotion esthétique que suscite le tableau, et cela, en mobilisant tous les sens. La peinture avec les cinq sens La mallette propose une découverte de la peinture selon le principe des correspondances sensorielles, permettant au public handicapé visuel d avoir accès aux œuvres picturales autrement que par le seul truchement de la vue. Tous les sens sont sollicités par le moyen de supports multiples : - Visuels (pour le public mal voyant) - Tactiles - Odorants - Sonores La peinture en cinq tableaux Cinq tableaux ont été choisis, ils montrent la peinture à travers différentes époques, différents genres iconographiques, différents styles et techniques de peinture : «Nature morte de fruits et de fleurs» du peintre flamand Isaac Soreau, «La balayeuse» du hollandais Pieter Janssens Elinga, vers 1690 «Combat du Giaour et du Pacha» d Eugène Delacroix, de 1835 «Soleil couchant sur la Seine à Lavacourt, effet d hiver» de Claude Monet, 1880 «Portrait d Ambroise Vollard» de Paul Cézanne, de 1899 Voir avec les mains Dans la diversité des approches possibles, la modalité tactile a été privilégiée pour appréhender les œuvres picturales. Les supports tactiles proposés sont variés : dessins en relief de différentes sortes, copies peintes tactiles, maquette en volume, bas-relief, outils de peintre à manipuler Pour chaque tableau, une approche tactile correspondant le mieux au style et à la thématique de l œuvre a été choisie. Dessins en relief : comprendre l image Les dessins en relief, nécessaires à la compréhension de l image peinte ont été réalisés par la technique de la gravure traditionnelle, pour produire deux types de supports : - des plaques de cuivre gravées en 3 niveaux de relief reproduisent les motifs principaux du tableau : elles sont agréables au toucher, solides et permettent de représenter finement les motifs. - des gaufrages papier, obtenus par impression des plaques sous la presse, reproduisent le motif de la plaque et sont reproductibles à moindre coût. Maquette tactile : appréhender l espace du tableau Une maquette tactile démontable recrée en trois dimensions la scène de genre hollandaise avec son décor, son mobilier et la balayeuse (mannequin miniature costumé). Ses dimensions la rendent facilement appréhendable à deux mains (40 x 50 x 40 cm) et elle a été fabriquée dans des matériaux d une grande richesse tactile (bois, plastique bicolore traité en relief pour percevoir tactilement les couleurs) et d une grande finesse de détails. Une «vitre perspective» Une plaque tactile en plastique dur transparent a été gravée en 5 niveaux de relief pour représenter le dessin simplifié du tableau. - elle permet une approche tactile plus fine et plus complète des motifs du tableau (le détail du visage de la femme qui se reflète dans le miroir, par exemple) - elle fait le lien entre la maquette et le tableau en revenant aux deux dimensions - elle permet d aborder la notion de perspective : en venant se positionner à l avant de la maquette, à la manière d une «vitre perspective», procédé inventé par les peintres de la Renaissance. Senteurs : évoquer le tableau Un choix de six senteurs évoque l univers de chacun des tableaux : - Pour la scène de genre hollandaise : des odeurs de ménage (lessive et cire) mais aussi des fumets de repas du Nord (caramel, cannelle, genièvre et fromage) - Des odeurs gourmandes également avec la nature morte : parfums de fruits et de fleurs - Senteurs masculines et exotiques pour le combat de cavaliers orientaux - Odeurs de nature hivernale pour le paysage de Monet - Gamme odorante qui rappelle la gamme colorée pour le portrait de Cézanne Banquet tactile : recomposer le tableau Pour la nature morte, le toucher et sa représentation en peinture, notamment dans le «trompe l œil» ont été privilégiés. Ce «banquet tactile» est constitué d un ensemble d objets reproduisant les motifs du tableau, à la même échelle, à disposer sur une table pour recomposer la nature morte ou imaginer d autres compositions. Une attention tout particulière a été portée à la qualité tactile des éléments choisis, fruits, fleurs et insectes, tous très réalistes. Touches tactiles : toucher en «trompe l œil» Un jeu de touches tactiles de textures diverses : bois, métal, tissu, daim, caoutchouc permet d identifier les textures et de les mettre en relation avec les éléments de la nature morte, mais également de les mettre en correspondance à la façon d un domino tactile. L expression du mouvement Pour le Combat de cavaliers de Delacroix, l attention a été portée sur l expression du mouvement par le biais de deux supports : Des dessins à l encre en relief mettent en exergue les principaux motifs du tableau et le mouvement tourbillonnant de la composition dominée par une spirale de taches rouges. Un petit groupe sculpté en résine (de 20 cm de haut), représentant les cavaliers enserrés, permet, par un toucher enveloppant, de faire la synthèse du mouvement furieux qui anime ce groupe des cavaliers enserrés. Silhouettes costumées à l orientale Delacroix était fasciné par l Orient, qu il découvrit au cours d un voyage au Maroc en Deux silhouettes costumées et des échantillons de tissus permettent de détailler les somptueux costumes des deux personnages : - à gauche le Giaour, vêtu d un vêtement blanc «à la grecque», rehaussé d un gilet rose - à droite, le Pacha habillé à l orientale avec un sarouel rouge et une ample cape de velours brodé et coiffé d un turban. Musique et textes : imaginer le tableau Lord Byron The Giaour (Oriental romances), 1813 Ainsi comme le fleuve et l océan se rencontrent avec des vagues qui sont en fureur de se mêler ; ainsi se joignent deux troupes qu une même haine, un même destin une même fureur anime. Le cliquetis des sabres qui se heurtent, les cris de guerre qui frappent l oreille épouvantée, les détonations retentissantes, le bruit de la mêlée, de la fusillade, les gémissements des mourants sont répétés par l écho de la vallée. ( ) Un accompagnement musical et des lectures de textes donnent toute sa dimension à l imaginaire du peintre et permet d évoquer les sources de son oeuvre : le poème de Lord Byron qui inspira le tableau ; tandis que le piano de Chopin renvoie à l atmosphère artistique de l époque. Chaque tableau est accompagné d une illustration sonore à base de lecture de textes, bruitages et extrait musicaux, lui donnant toute sa dimension imaginaire. Copies tactiles : sentir le geste du peintre Pour le paysage de Monet un ensemble de copies tactiles, peintes de manière traditionnelle, à l huile sur toile, permet de sentir l importance de la matière et de la touche dans la peinture impressionniste. Une grande toile, de 50 x 80 cm, reproduit l original et est plutôt destinée au public mal-voyant, avec une accentuation des contrastes colorés. 4 petites toiles, montrent 4 détails significatifs du tableau, grossis 2 fois et peints dans une pâte au relief accentué, pour être perçus par les non-voyants. Dans l atelier du peintre Découverte des outils et matériaux de la peinture : - les pinceaux et les tubes - la palette qui a servi à réaliser la copie du tableau de Monet Bas relief : représenter le portrait Pour le portrait de Cézanne un bas-relief tactile en plâtre patiné, de 50 x 40 cm, met en évidence la géométrisation des formes Le travail des surfaces s attache à rendre le traitement pictural : - la touche du peintre marquée dans le coin droit du bas-relief - la lumière et l ombre par des surfaces lisses et grenus. Des formes en bois permettent d expliquer la géométrisation chez Cézanne. Le meuble mallette La mallette se présente sous la forme d un meuble en bois de 100 x 120 x 75 cm Il a été pensée pour être utilisée dans les salles comme en atelier : - pour le rangement des modules, qui sont au nombre d une trentaine - pour la présentation de ces modules. Conçue sur le modèle des meubles de peintres du XIXe siècle, dont elle reprend la forme et les matériaux (bois et métal), elle évoque à elle seule le monde de l atelier de peinture. Un soin tout particulier a été apporté sa décoration qui comprend les signatures des peintres peintes en relief et accompagnées de leur traduction en braille (clous dorés) Visites «La peinture les yeux fermés» La mallette est utilisée dans le cadre de visites accompagnées par les intervenants culturels du Service éducatif, qui ont été formés à l accueil du public handicapé visuel. Ces visites s adressent aux groupes et aux visiteurs individuels (à dates programmées), aux adultes comme aux plus jeunes. Ces visites se déroulent en deux temps : d abord en salle devant le tableau, pour un commentaire descriptif de l œuvre, ensuite dans une salle/atelier dédiée aux manipulations des modules de la mallette Pour tous les publics Cette approche sensitive a conduit à renouveler le regard sur les œuvres d art et à faire évoluer les pratiques de médiation, pour le plus grand profit de tous les publics, handicapés ou non. Le souhait actuel est de développer des visites mixtes, mélangeant voyants et non ou mal voyants, dns l esprit d une sensibilisation du grand public à la déficience visuelle et d un partage d expérience.
